Poniżej przedstawiam wybór filmów biograficznych, dokumentalnych czy traktujących o fotografii. Oczywiście nie jest to pełna, skończona lista, lecz spis tytułów filmów które warto zobaczyć.
Dokument, biografie czy film fabularny pokazujący życie fotografa, sposób powstawania zdjęć czy nieomal filmy instruktażowe. Zapraszam wszystkich do lektury, jeżeli uważasz że należy uzupełnic listę o jakiś film, napisz! Mam nadzieje iż będzie to punkt wyjścia do dalszych poszukiwań.
Black White + Gray: A Portrait of Sam Wagstaff and Robert Mapplethorpe - USA/ Niemcy 2007 Reż. James Crumpreż. Film ukazujące relację między kuratorem Samem Wagstaffem, fotografem Robertem Mapplethorpem oraz poetką i piosenkarką Patti Smith.
Arakimentari..... Nobuyoshi Araki - USA, 2004. Dokument. Bohaterem dokumentu jest Nobuyoshi Araki to najsłynniejszy autor aktów i portretów Japończyków. Swoją sławę zawdzięcza przede wszystkim odwadze, z jaką podszedł do fotografii erotycznej. Jest portrecistą tokijskich prostytutek, ukazujących swe wdzięki w niezbyt wyszukanych pozach i autorem niezliczonej ilości tomów zdjęć. W filmie wypowiada się nie tylko on, ale również islandzka piosenkarka Björk i zaprzyjaźniony z fotografikiem Takeshi Kitano. Mimo że wszyscy mówiący o Arakim w końcu używają słowa "potwór", 63-letni fotografik, okazuje się bardzo sympatycznym osobnikiem. Z pewnością kimś innym, niż można się było spodziewać.
August Sander - Menschen des 20. Jahrhunderts / August Sander - Ludzie XX wieku - reż. Reiner Holzemer, Niemcy, 2002. 44 min. Film dokumentalny, poświęcony sylwetce fotografa Augusta Sandera (1876–1964) który swoimi portretami przedstawił Republikę Weimarską jak nikt inny. Oprócz pracy fotograficznej Reiner Holzemer w swoim filmie skupia się także na biografii Sandersa.
August Sander - eine Reise nach Sardinien / August Sander. Podróż na Sardynię - reż. Reiner Holzemer, Niemcy, 2011. 26 min. Film dokumentalny, został zainspirowany podróżą Augusta Sandera na Sardynię w 1927 r. Fotograf odbył ją w duecie z pisarzem Ludwigiem Matharem. Podczas podróży powstało kilkaset zdjęć, także kolorowych, które jednak nigdy nie doczekały się publikacji w planowanej przez nich książce.
Fur (Fur: Imaginary Portrait of Diane Arbus, An ) - film biograficzny opowiadający historię Diane Arbus (w tej roli Nicole Kidman), słynnej Amerykanki zajmującej się fotografowaniem.
Masters Of Wedding Photography - dokument Nie odkrywają tam Ameryki i niewiele tam o technice, ale jak ktoś chce się wczuć, to miło sobie popatrzeć. Kilka różnych szkół (podejść).
Annie Leibovitz: Life Through a Lens - USA, 2007, 80 min, film dokumentalny, Reżyseria: Barbara Leibovitz, Obsada: Annie Leibovitz, George Clooney, Kirsten Dunst, Hillary Rodham Clinton, Robert Downey Jr. Historia niezwykłej kobiety fotografa, Annie Leibovitz, której dzieła od lat jednych fascynują, innych inspirują, a jeszcze innych szokują.
Jan Saudek - Reżyseria: Adolf Zika, Scenariusz: Adolf Zika, rok produkcji 2007. Czas trwania filmu: 95 min. Produkcja: Czechy. Dokument.
Miroslav Tichy - reż. Natascha von Kopp (Czechy 2007) czas trwania 52 min. Dokument o Miroslavie Tichym czeskim fotografie i malarzu.
Copyright by Inge Morath - Reż. Sabine Eckhard, Niemcy, 1991, czas projekcji 89 min. Produkcja i dystrybucja: Kick - Film, BR/DFF
Robert Capa - Kriegsfotograf (Fotograf wojenny) Niemcy 1997, 60 min. – reżyseria: Anne Makepiece – redakcja: Matthias Kremin- produkcja: Telewizja Westdeutscher Rundfunk
Robert Capa: In Love and War - USA, Reżyseria - Anne Makepeace, Scenariusz - Anne Makepeace, dokument, rok produkcji 2003, czas trwania filmu 90 min.
Jindřich Štreit - Między światłem a ciemnością - Reż. Jan Špata, Czechy, 1990, 20 min.
Henri Cartier-Bresson - Biografia jednego spojrzenia - Reż. Heinz Bütler, Francja, 2003, 72 min, Xanadu Film, koprodukcja: Neue Zürcher Zeitung/ Fondation Henri Cartier-Bresson
Jacques-Henri Lartigue. Pozytywy stulecia - reż. Philippe Kohly, Francja, 2000 rok, czas trwania: 56 min Film opowiadający o jednym z ważniejszych i bardziej sławnych francuskich fotografów XX wieku żyjącym w latach 1894-1986.
Portrecista - reżyseria Ireneusz Dobrowolski, scenariusz Ireneusz Dobrowolski, zdjęcia Jacek Taszakowski, muzyka Agata Steczkowska, czas trwania: 52, (Polska) - dokument opowiada historię Wilhelma Brasse – fotografa-portrecisty, który wykonywał miesięcznie po kilka tysięcy zdjęć. Bohaterem „Portrecisty” jest Wilhelm Brasse (nr obozowy 3444) fotograf, który przed II Wojną Światową pracował w pracowni fotograficznej w Katowicach. Już wtedy słynął z robienie niezwykłych portretów. Nie przypuszczał jednak wówczas, że wkrótce jego fotograficzna pasja stanie się z jego przekleństwem i wybawieniem jednocześnie. Po wybuchu wojny zesłany został do Oświęcimia, gdzie z racji swoich umiejętności przydzielono go do sporządzania dokumentacji obozu zagłady. Fotografował pracę więźniów, prywatne spotkania oficerów SS z ich rodzinami, doświadczenia medyczne, a przede wszystkim twarze więźniów do policyjnych kartotek. Według jego szacunków jest autorem około 50 tys. zdjęć, z których udało się ocalić około 39 tys.
Roswitha Hecke - Sekretne spojrzenia - Reż. Sophie Solá Ferrer, Niemcy, 2007, 20 min.
Ed Burtynsky, Krajobraz sfabrykowany / Manufactured Landscape - reżyseria: Jennifer Baichwal, Kanada 2006, 90 min
Helmut by June (Helmut w oczach June), film nakręcony przez żonę Newtona amatorską kamerą.
Contacts Bernd and Hilla Becher - reżyseria: Jean-Pierre Krief. Montaż: Arthur Guibert. Dźwięk: Gido Martis. Francja 2001, 14 min. 19 s. Produkcja i dystrybucja: KS VISIONS. Seria filmów "Contacts" dokumentalnych opartej na pomyśle Williama Kleina w którym niemieccy fotografowie Bernd i Hilla Becher omawiają oraz prezentują swoje metody pracy.
Darkroom - The Life and Works of Harry Thuillier Jr- film dokumentalny, Irlandia, 2003, 52 min. reżyseria:Ian Thuillier - film będący niezwykle przejmującym portretem irlandzkiego fotografa Harry’ego Thuilliera Jr - artysty na krawędzi, zmarłego tragicznie w wieku 33 lat, w rozkwicie twórczości. To trzymający w napięciu dokument zawierający intymne zapiski artysty, wyznania jego bliskich, mentorów, przyjaciół, kochanek, a nawet wróżbitki, przdstawia kulisy niewyjaśnionych okoliczności przedwczesnej śmierci Harry'ego Thuilliera. Zdjęcia Harry'ego Thuilliera wzbudzały jednocześnie zachwyt, odrazę i fascynację. Artysta upodobał sobie mroczną, przesiąkniętą atmosferą zadumy fotografię artystyczną jako środek wyrażania własnej niepokornej natury.
Lagerfeld od podszewki / Lagerfeld Confidental - reżyseria: Rodolphe Marconi, Francja, 2006, 90 min. Film zdobywcy złotej Palmy w Cannes, Rodolphe Marconi o niezwykłej osobowości świata mody, Karlu Lagerfeldzie. Reżyser swoją determinację-starania o realizację dokumentu trwały dziesięć lat przekonał sławnego projektanta do wzięcia udziału w realizacji filmu.
Contacts Thomas Ruff - reżyseria: Jean-Pierre Krief - montaż: Denis Batardière - dźwięk: Stephan Colli. Francja 1997, 12 min. 43 s produkcja i dystrybucja: KS VISIONS. Seria filmów "Contacts" dokumentalnych opartej na pomyśle Williama Kleina w którym niemiecki fotograf Thomas Ruff omawia oraz prezentuje swoje metody pracy.
Contacts Andreas Gursky - reżyseria: Sylvain Roumette - montaż: Michèle Loncol - dźwięk: Wolfgang Lemmer Francja 1999, 13 min. 14 s Produkcja i dystrybucja: KS VISIONS. Seria filmów "Contacts" dokumentalnych opartej na pomyśle Williama Kleina w którym niemiecki fotograf Andreas Gursky omawia oraz prezentuje swoje metody pracy.
Contacts Thomas Struth - reżyseria: Jean-Pierre Krief. Montaż: Arthur Guibert. Dźwięk: Gido Martis. Francja 2001, 14 min. 16 s. Produkcja i dystrybucja: KS VISIONS. Seria filmów "Contacts" dokumentalnych opartej na pomyśle Williama Kleina w którym niemiecki fotograf Thomas Struth omawia oraz prezentuje swoje metody pracy.
Wolfgang Tillmans - Francja, 13 min. – reżyseria: Jean- Pierre Krief – produkcja i dystrybucja: KS VISIONS
Jock Sturges, Line of beauty and grace (premiera Planete) - reżyseria: Christian E. Klinge, Wielka Brytania, 2008, 99 min.
Manuel Bauer - Szwajcaria, 12 min. 10 s. – realizacja: Christian Eggenberger – zdjęcia: Quinn Reimann – montaż: Hedi Bäbler – muzyka: Nik Bärtsch – redakcja: Magdalena Kauz
Olaf Breuning - Szwajcaria, 11min. 55 s. – realizacja: Stefan Zucker – zdjęcia: Sergio Cassini, Elia Lyssy – montaż: Roland Ruckstuhl – muzyka: Ramon Orza – redakcja: Christian Eggenberger
Balthasar Burkhard - Szwajcaria, 12min. 01s. – realizacja: Bernhard Giger – zdjęcia: Pio Corradi, Ueli Nesce – światło: Rolf Riedwyl – dźwięk: Rolf Büttikofer – muzyka: Gustav Gertsch – montaż: Christoph Schertenleib – redakcja: Christian Eggenberger
Jewgienij Chałdej - fotograf Stalina - dokument opowiadający o rosyjskim fotografie agencji TASS i dziennika "Prawda", byłym fotografie Stalina. Tej pracy towarzyszyły emocje jakich nie zazna żaden fotograf na zachodzie - nigdzie indziej za złe zdjęcie nie wywożono na Syberię. Jego najbardziej znane zdjęcia przedstawiają wydarzenia II wojny światowej, procesów norymberskich, konferencji w Poczdamie. Jak sam mówił wyreżyserował słynne zdjęcie żołnierza radzieckiego zatykającego czerwony sztandar na gmachu Reichstagu. W filmie z rozrzewnieniem pokazuje zdjęcia opowiadając ich historię i wspominając stare czasy.
Luc Chessex - Szwajcaria, 11min. 35s. – realizacja: Lionel Baier – zdjęcia: Lionel Baier – montaż: Blaise Harrison – dźwięk: Robin Harsch – muzyka: Gabriel Fauré –
redakcja: Pierre Biner
Nicolas Faure - Szwajcaria, 12min. 22s. – realizacja: Xavier Ruiz – zdjęcia: Nik Petsilas – dźwięk: Steven Blatter, Eric Ghersinu, Christophe Giovannoni – montaż: Valérie Perriraz – muzyka: Pierre Vaucher – redakcja: Pierre Biner
A Film About With Anders Petersen - reżyseria: JH Engström, Szwecja, 2006, 52 min.
Thomas Flechtner - Szwajcaria, 11min. 40s. – realizacja: Nico Gutmann – zdjęcia: Marcell Erdélyi – dźwięk: Patrik Maillard – montaż: Caterina Mona – muzyka: Leos Janacek – redakcja: Christian Eggenberger
Katrin Freisager - Szwajcaria, 12min. 06s. – realizacja: Paolo Poloni – zdjęcia: Pio Corrida – montaż: Gion Reto Killias – muzyka: Hans Witschi – redakcja: Christian Eggenberger
Monique Jacot - Szwajcaria, 11min. 56s. – realizacja: Ursula Meier – zdjęcia: Nicolas Guicheteau, Ursula Meier – dźwięk: Ursula Meier – montaż: Damien Keyeux – muzyka: Fryderyk Chopin, Fabien Saillard – redakcja: Pierre Biner
If one thing matters: A film about Wolfgang Tillmans - reż. Heiko Kalmbach, Niemcy, 2008, czas projekcji 72 minuty
Beat Streuli - Szwajcaria, 11min. 30s. – realizacja: Christian Eggenberger – zdjęcia: Quinn Reimann – dźwięk: Daniel Epstein – montaż: Hedi Bäbler – muzyka: Nik Bärtsch – redakcja: Magdalena Kauz
National Geographic - Oczami fotografów - jak pracują najwybitniejsi na świecie fotografowie National Geographic. Z każdym zdjęciem National Geographic wiąże się zadziwiająca historia. Każdy, kto choć raz przeglądał magazyn National Geographic, dostrzegł wyjątkową urodę, siłę wyrazu i magię publikowanych w nim zdjęć. Podziwiając fotografie, często nie zdajemy sobie sprawy, jak niezwykłe historie i przygody kryją się za nimi. Dokument 2006 czas projekcji 56 min. dystrybucja - Project DVD
War photographer - dokument, Szwajcaria 2001, 96', 35mm 1:1,66, James Nachtwey, Christiane Amanpour, Hans-Hermann Klare, Christiane Breustedt, Des Wright, Denis 0´Neill
The Giant Buddhas - Szwajcaria, dokument 2005, 95', 35mm 1:1,85
Arakimentari. - reżyseria: Travis Klose, Japonia, USA 2004, 85 min.
Ricardo, Miriam y Fidel - Szwajcaria, dokument 1997, 90', 35mm 1:1,66 Ricardo Martínez, Miriam Martínez, Fidel Castro
Alfred Stieglitz - La Fotografia Como Arte - 2004, czas projekcji 02:00 h, Dokument
Ansel Adams - An American Experience - 2002, Dokument
American Experience: The Wizard of Photography - 2000, czas projekcji: 60 min. Dokument
Contacts, Vol. 1: The Great Tradition of Photojournalism - 2005, czas projekcji 156 min. Dokument
Contacts, Vol. 2: The Renewal of Contemporary Photography - 2005, czas projekcji 143 min. Dokument
Helmut Newton: Mein Leben - Dokument
Helmut Newton: Sumo - Dokument
Richard Avedon - Darkness and Light - 2000, czas projekcji 87 min. Dokument
Obrazy starého sveta - 1972, Czechosłowacja. czas projekcji 74 min. Dokument. Reżyseria: Dusan Hanák, scenariusz: Dusan Hanák
The Adventure Of Photography - 1998, czas projekcji 260 min. Dokument. Reżyseria: Ansel Adams
Chased By The Light - A Video Journey With Jim Brandenburg - 2003, czas projekcji 87 min. Dokument
National Geographic - Through the Lens - 2003, czas projekcji 47 min. Dokument
Magnum Photos - Ein Mythos ändert sich / Magnum Photos - The Changing Of A Myth / Magnum Photos. Narodziny legendy - Niemcy, 1999, czas projekcji 89 min. Film dokumentalny. Reżyseria Reiner Holzemer. Dokument przedstawia historię najsłynniejszej agencji fotograficznej, której początek dali tacy fotografowie jak Robert Capa i Henri Cartier-Bresson. Reiner Holzemer pokazuje w swoim obrazie przemiany agencji i jej ciągły wpływ na współczesną fotografię.
16x9 - Tomasz Sikora. Fotografia - moje życie - Dokument TVP
Benedykta Jerzego Dorysa życie szczęśliwe - scenariusz i reżyseria: Maria Kwiatkowska. Film dokumentalny TVP. Polska. 1990 r. czas 30 min. Film dokumentalny o życiu Benedykta Jerzego Dorysa który zapisał się na kartach historii polskiej fotografii przede wszystkim jako wybitny portrecista i autor skrupulatnie zaaranżowanych studyjnych zdjęć mody. Fotografował aktorów, polityków, znanych ludzi ze świata kultury i sztuki. Był jednym z założycieli polskiego Związku Fotografików. W 1968 roku otrzymał tytuł „Honoraire Excellence” Międzynarodowej Federacji Artystów Fotografików (FIAP).
Wernisaż Zofii Rydet - film dokumentalny poświęcony twórczości Zofii Rydet. Reżyseria Wiesław Głowacz. TVP Katowice. Polska. 1995. 12 mim.
Fotograf Polesia - Bohaterem filmu jest Józef Szymańczyk, mieszkaniec Kosowa leżącego w centrum Polesia, krainy jezior i bagien (dziś obszaru Białorusi - dawniej przynależącego do Polski). W latach 20-tych i 30-tych zafascynował się kulturą ludową i folklorem swoich ziem. Mimo skromnego wykształcenia doszedł do wyższej formy świadomości, iż należy dokumentować zanikającą kulturę. Film relacjonuje powrót 90-letniego fotografa do miejsc i bohaterów jego zdjęć po kilkudziesięciu latach nieobecności. Opisuje jego nostalgiczną podróż w przeszłość jednocześnie pokazując fotograficzny bogaty dorobek o niezaprzeczalnej wartości historyczno-etnograficznej a jednocześnie artystycznej. Czas projekcji 24 min.
Portret grupowy - Zero-61 - Film powstał z okazji 40-lecia powstania grupy fotograficznej "Zero-61" w Toruniu. Wystawa miała miejsce w bibliotece UMK. Film ma charakter reportażowy, składa się z wypowiedzi twórców i z prac fotograficznych z okresu lat 60-tych. Czas projekcji 26 min.
Witajcie - scenariusz i realizacja: Wojciech Worotyński. Montaż: Bożena Szostkowska. Telewizja Polska Białystok 1997 r. Czas filmu: 10 min. - film dokumentalny - turystyczno-krajoznawczy. Zdjęcia Wiktora Wołkowa z tekstami Edwarda Redlińskiego który pochodzi z albumu pt. "Biebrza".
Wołkow - scenariusz i realizacja: Krystyna Berndt. Montaż: Tomasz Andrejuk. Polska 2002 r. Czas filmu: 25 min. - film dokumentalny którego bohateremm jest fotograf Wiktor Wołkow.
Aleksander Błoński. W czerni i bieli - Notacje. Film dokumentalny. Polska. TVP. 2013. Czas filmu: 11.11 min. Film dokumentalny przedstawiający czarno-biały świat widziany oczami fotografa Aleksandra Błońskiego, czyli o sztuce robienia zdjęć. Opowiada o swoich sposobach na dobre ujęcie, o wyszukiwaniu lokalizacji i planów zdjęciowych, o relacjach z modelami i sztuce robienia dobrych zdjęć pejzażowych. W materiale dowiemy się także nieco więcej o warsztacie Błońskiego i poznamy jego dowcipne wspomnienia z lat szkolnych.
Portret. Wojciech Plewiński - secenariusz i realizacja Dorota Chamczyk. Zdjęcia: Roman Piotrowski, Jacek Knop. Montaż: Jacek Merecik, Włodzimierz Czwartosz. Film dokumentalny. Telewizja Polska S.A. Kraków 2000 r. Czas 26 min. Film dokumentalny o Wojciechu Plewińskim to próba przedstawienia jednego z czołowych polskich fotografików, który od lat zajmował się fotografią teatralną. Od 1959 roku zatrzymuje w kadrze m.in. najważniejsze spektakle Starego Teatru, współpracował z Teatrem Witkacego, Studio, STU.
Wojciech Plewiński. Fotografia zauważona - Notacje. Film dokumentalny. Polska. TVP. 2013. Czas filmu: 11.38 min. Film dokumentalny w którym opowiada o swoim życiu bogatym w przeprowadzki - od Dolnego Śląska po Kraków, gdzie studiował rzeźbę, a następnie architekturę - ale przede wszystkim o swojej drodze do fotografii.
Harry Gruyaert. Photographer / Harry Gruyaert. Fotograf - reżyseria - Gerrit Messiaen. Operator: Jimmy Kets. Film dokumentalny. Belgia 2008 r. Czas trwania: 70 min. - Pochodzący z Belgii 75-letni Harry Gruyaert to jeden z najciekawszych współczesnych fotografów, członek agencji Magnum Photos. W swoich pracach prostocie i codzienności od lat nadaje status piękna, a kolor stanowi dla niego najmocniejszy środek wyrazu. Film jest portretem tej nietuzinkowej i barwnej osobowości. Gruyaert dorastał w surowej, tradycyjnej katolickiej flamandzkiej rodzinie. Ojciec zabraniał mu zostać fotografem, bo uważał ten zawód za grzeszny. Gruyaert wtedy właśnie postanowił opuścić rodzinną Belgię i jej szary krajobraz zamienić na feerie barw. Zwiedzał Europę, potem Nowy Jork, gdzie oglądał pop-art i prace Warhola, Indie, Egipt i Japonię. Pod koniec lat 60. pojechał do Maroka. Tam odkrył nowy sposób fotografowania rzeczywistości. Gruyaert w swoich zdjęciach obrazuje nie tylko kolor, formę ale i ukazuje piękno zwyczajnego codziennego życia. Stał się pionierem europejskiej kolorowej fotografii reportażowej, kładąc nacisk na atmosferę i barwy. Film pokazuje jednak coś więcej niż tylko historię niespokojnego duchem artystycznego włóczęgi, który nie przestaje poszukiwać obrazów i napędzany jest nieodpartym pragnieniem podróży oraz odkrywania z kamerą zmian zachodzących w społeczeństwie. To również portret trudnej relacji syna z ojcem odgrywającej znaczną rolę w kształtowaniu jego przyszłych postaw i zainteresowań.
Shooting the Mafia / Ustrzelić mafię - reżyseria - Kim Longinotto. Producent - Niamh Fagan. Film dokumentalny. Irlandia 2018 r. Czas trwania: 94 min. Letizia Battaglia to kultowa postać we Włoszech. W latach 70. ubiegłego wieku była pierwszą włoską fotoreporterką dokumentującą brutalne morderstwa i głęboki wpływ mafii. Jej czarno-białe obrazy wydają się dziś ponadczasowe i nie straciły siły przekazu. Dokumentują historię Cosa Nostra ukazując sedno mafii – rzeczywistość przemocy, krwi, feudalnej władzy i kontroli. Uderzające, szokujące, wymagające odwagi i zagrażające życiu, określają karierę Battagli jednocześnie portretując brutalny świat ucisku, strachu i piętna kary, której nie da się uniknąć. Dokumentują codzienne sycylijskie życie: od ślubów po brutalne morderstwa kobiet i dzieci, by opowiedzieć narrację społeczności, w której wszyscy zmuszeni są milczeć. Są wyzywające i jednocześnie namiętne, podobnie jak życie Battagli, która świadomie zrywała z konwenansami społecznymi. Po ślubie, który zakończył się wczesnym rozwodem, żyła w wolnych związkach, głównie z młodszymi od siebie kochankami. Łamiąc tradycyjne konwenanse poświęciła się fotoreportażowi o sycylijskiej mafii, który stał się z czasem sensem jej życia. Film jest portretem tej wyjątkowej artystycznej i kulturowej osobowości. Przeplata czarno-białe fotografie artystki z materiałem archiwalnym z tamtych czasów, jak również ze szczerymi rozmowami z Battaglią. W ten sposób neguje romantyczną narrację mafii z perspektywy osoby, która nadal na Sycylii mieszka.
Rozmowy na nowy wiek - Tomasz Tomaszewski - scenariusz: Katarzyna Janowska, Piotr Mucharski. Reżyseria: Bogusław Dąbrowa - Kostka. Zdjęcia: Bogusław Dąbrowa - Kostka, Piotr Trela. Muzyka: Zygmunt Konieczny. Montaż: Adam Twardowski. Dzwięk: Krzysztof Bińczyk. Kierownik produkcji: Wojciech Sadzik. Produkcja: AB Film Production LTD Kraków na zlecenie Telewizji Polskiej S.A. 2000. Czas 29.16 min. Film dokumentalny. Rozmowa z Tomaszem Tomaszewskim wybitnym polskim fotografikiem została prowadzona przez Katarzynę Janowską i Piotra Mucharskiego. Rozmowa o istocie i oddziaływaniu fotografii, w której pytania o jej status jako sztuki, idą w parze z pytaniami o prawdę i etykę.
Czarna skrzynka - scenariusz i reżyseria - Krzysztof Kowalski, Dawid Garncarek, Polska, 2013 r., (80 min.) Film dokumentalny. Dokument o Tomaszu Tomaszewskim jest opowieścią o człowieku, który przez fotograficzny pryzmat patrzenia na otoczenie, na ludzi przede wszystkim, chce uzmysłowić odbiorcom jego obrazów, że człowiek jest jednostką szczególną. Opowieść o niezłomnym człowieku o silnej motywacji, który nawet w najbardziej banalnych sytuacjach i prostych rzeczach potrafi znaleźć piękno.
Portret wewnętrzny - reżyseria Łukasz Wylężałek, TVP 2, Polska, 1994. Film dokumentalny o twórczości Wojciecha Prażmowskiego.
Mastars and Tidend - reżyseria Birgitta Wegelius, Yleisradio, TV1 Finland, 1997. Film dokumentalny o twórczości Wojciecha Prażmowskiego.
Wojciech Prażmowski entretien avec Pierre Devin - reżyseria Bruno Trompier, Paris Audiovisuel, France, 1997. Film dokumentalny o twórczości Wojciecha Prażmowskiego.
Czasami wydaje mi się - realizacja Janusz M. Tylman, Taurus Studio, Polska, 2002. Film dokumentalny o twórczości Wojciecha Prażmowskiego.
Fotograf Solidarności - scenariusz i reżyseria: Paweł Woldan. Zdjęcia: Andrzej Adamczak. Film dokumentalny. Polska. 2015 r. czas 58.01 Film dokumentalny o życiu i twórczości Erazma Ciołka - wybitnego fotografa który zmarł w 2012 roku Wsławił się zdjęciami dokumentującymi polską rzeczywistość po wprowadzeniu stanu wojennego i w latach 80. XX wieku. Niektóre z jego zdjęć np. fotografie ks. J. Popiełuszki funkcjonują do dziś jako ikony. Reżyser opisuje w filmie bohatera poprzez analizę jego patrzenia na świat.
Panteon - reż. Magda Bartkiewicz i Grzegorz Klatka. Czas trwania: 18 min. Polska 2017 r. Realizacja: Magda Bartkiewicz, Grzegorz Klatka, Paweł Hage, Piotr Gburek, Zbigniew Mierzwiński, Michał Tatarek, Maciej Stobierski. Producenci: Muzeum Śląskie w Katowicach, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Fundacja Animacji Kultury. Spektakl audiowizualny, stworzony w oparciu o technologię mappingu 3D, przeznaczony do wyświetlania wielkoformatowego na architekturze poprzemysłowej. Bohaterami dzieła będą artyści nieprofesjonalni: malarz Erwin Sówka, grafik Jan Nowak, których prace znajdują się w kolekcji Muzeum Śląskiego oraz twórca śląskich westernów – Józef Kłyk. Panteon jest kompozycją sześciu sekwencji filmowych, wyświetlanych w oknach śląskiego domu - familoka, którego metaforyczną funkcję pełni fasada zabytkowej Łaźni w Muzeum Śląskim. Projekcja bazuje na autentycznych dialogach artystów. Łączy realizm siermiężnych i rubasznych opowieści w śląskiej gwarze ze światem lirycznych obrazów. Zdjęcia do utworu realizowane były m.in. w studio Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach oraz w Browarze Obywatelskim w Tychach.
Anton Corbijn Inside Out / Anton Corbijn. Na wylot - reżyseria oraz scenariusz Klaartje Quirijns. Film dokumentalny. Holandia, Niemcy, Szwecja, Wielka Brytania, Włochy 2012 r. Czas trwania: 90 min. Pochodzący z Holandii Anton Corbijn to ikona współczesnej fotografii, a także znany reżyser filmów (Control, Bardzo poszukiwany człowiek) i wideoklipów muzycznych. Świat muzyki poznał go dzięki reżyserii teledysków takich zespołów, jak: Depeche Mode, Nirvana, Joy Divison i inni. Jednak - jak sam przyznaje - najbardziej interesuje go fotografia. Unika w niej nowoczesnej, pełnej przepychu techniki, preferując surowy, zimny styl, utrzymany w czarno-białej kolorystyce. Film przedstawia intymny, melancholijny portret artysty, którego życie to prawdziwy dramat, wieczna walka ze sobą oraz zmaganie się z samotnością. Podróżując po świecie jako fotograf, reżyser, czy multimedialny artysta, Corbijn zmuszony jest poświecić własną prywatność na rzecz kariery, a co więcej dokonywać wyboru pomiędzy byciem artystą a komercyjnym rzemieślnikiem.
Don't Blink - Robert Frank / Nie mrugaj - Robert Frank - reżyseria oraz scenariusz Laura Israel. Film dokumentalny. Francja, Kanada, USA 2015 r. Czas trwania: 82 min. Dokumentalna opowieść o Robercie Franku - człowieku, który zmienił oblicze fotografii. To wyczerpująca i niezwykle szczera refleksja nad życiem i twórczością tego wizjonera. Uznawany za jednego z największych amerykańskich fotografów, Robert Frank, zaczynał od fotografii modowej. Współpracował z takimi prestiżowymi tytułami jak Vouge czy Harpers Bazaar. Szybko jednak zmęczył go świat blichtru i postanowił wyruszyć w wielką podróż dookoła Ameryki. W efekcie powstał album "The Americans", jedno z najważniejszych dzieł w historii fotografii.
Le sel de la terre / Sól ziemi - film biograficzny w reżyserii Juliano Ribeiro Salgado i Wima Wendersa. Czas trwania: 110 min. Produkcja: Brazylia, Francja, Włochy - 2014 r. Film przedstawia życie i twórczość brazylijskiego fotografa Sebastião Salgado który przez 40 lat podróżował po świecie dokumentując ludzkość w okresie dramatycznych zmian.
Bert Stern: Original Madman / Bert Stern. Prawdziwy Madman - reż. Shannah Laumeister. Film dokumentalny. USA 2011 r. Czas trwania: 96 min. Bert Stern był jednym z najbardziej znanych fotografów lat 60. XX wieku. Początek jego kariery przypadł na złote lata reklamy w Stanach Zjednoczonych. Przed jego obiektywem stawały najpiękniejsze kobiety świata, a życie prywatne artysty było niezwykle burzliwe.
Mistrz scen rodzajowych - reżyseria - Andrzej Ciecierski, Polska, 2018 r., (41 min.) Film dokumentalny Przedstawia postać wileńskiego fotografa Stanisława Filiberta Fleury'ego, który przeszedł do historii fotografii jako mistrz scen rodzajowych dokumentujących życie codzienne Wilna na przełomie XIX i XX wieku. Unikalne fotografie Fleury'ego przenoszą nas w czasie i pozwalają lepiej poznać ówczesne Wilno. W filmie, który był realizowany zarówno w Polsce, jak i na Litwie o swoim wybitnym pradziadku opowiada, m.in. Aleksandra Fleury-Kręgielska. Równie ciekawe są spostrzeżenia historyka fotografii, dyplomaty Dainiusa Junevičiusa.
Fotograficzne krajobrazy nowego - reżyseria - Ada Grzelewska, Danuta Kowalik-Dura, Polska, 2019 r. Etiuda filmowa prezentuje mało znany cykl autorstwa Jerzego Lewczyńskiego i Jana Lessaera „BHP” w konfrontacji z mitem nowoczesności i awangardowego imperatywu eksperymentu. Serię fotografii ukazano poprzez ich ekspresyjny potencjał w konfrontacji z hasłami entuzjastów nowego sposobu widzenia.
Walker Evans - Fotografien von Amerika / Walker Evans - Fotografie z Ameryki - reżyseria Reiner Holzemer. Film dokumentalny. Niemcy, 2001, 45 min. W filmie dokumentalnym Reiner Holzmer rekonstruuje podróż Evansa między Nowym Yorkiem a Nowym Orleanem, w czasie której powstawała fotograficzna dokumentacja życia Amerykanów z lat 30. XX wieku.
Rene Burri. Magnum Fotograf - reżyseria Reiner Holzemer. Film dokumentalny. Niemcy, 2004, 58 min. Dokumentalny portret Rene Burri jednego z najbardziej znanych fotografów Agencji Magnum który przystąpił do niej w latach 50. XX wieku na zaproszenie Henriego Cartiera-Bressona.
Herbert List - Der Fotograf der magischen Stille / Herbert List. Fotografie magicznej ciszy - reżyseria Reiner Holzemer. Film dokumentalny. Niemcy, 2000, 44 min. Biografia niemieckiego fotografa Herberta Lista urodzonego w 1903 roku w Hamburgu. który jako samouk inspirowany pracami Magritte'a, Maxa Ernsta i Man Raya List zaczął tworzyć niezwykłe, surrealistyczne kompozycje. Dzięki nim w krótkim czasie zapracował sobie na miano klasyka.
William Eggleston - Fotograf - reżyseria Reiner Holzemer. Film dokumentalny. Niemcy, 2007, 26 min. Film dokumentalny w którym rezyser podąża z kamerą za fotografem Williamem Egglestonem ulicami rodzinnego Memphis obserwując fotografa, gdy ten jakby od niechcenia robi zdjęcia przedmieściom miasta. Zwykle niechętnie komentujący swoją twórczość, w filmie Eggleston opowiada o początkach kariery, poglądach na fotografię oraz narzeka na krytyków sztuki.
F.C. Gundlach - Fotograf - reżyseria Reiner Holzemer, Michael Koetzle. Film dokumentalny. Niemcy, 2008, 40 min. Film dokumentalny w którym reżyser przedstawia sylwetkę niemieckiego fotografa mody F.C. Gundlacha który wyjaśnia swoją pracę fotograficzną na podstawie wybranych projektów fotograficznych. Fotograf przez cztery dekady wystawiał modę i tym samym tworzył historię. Fotografował takie sławy jak Jean-Luc Godard, Romy Schneider czy Hildegard Knef. Współpracował z jednym z największych magazynów dla kobiet w Europie - Brigitte. Jest właścicielem jednej z najliczniejszych kolekcji fotograficznych w Niemczech.
Ray D’Addario - Armeefotograf - reżyseria Reiner Holzemer. Film dokumentalny. Niemcy, 1993, 44 min. Dokument przedstawia amerykańskiego żołnierza, fotografa - Raya D'Addario który przybył do Niemiec w 1945 roku by fotografować przebieg procesów w Norymberdze. W filmie jako naoczny świadek wydarzeń, opisuje swoje doświadczenia związane z procesem.
Twarze nieistniejącego miasta - reżyseria - Natasza Ziółkowska-Kurczuk. Scenariusz - Natasza Ziółkowska-Kurczuk, Róża Wnuk. Zdjęcia: Paweł Banasiak. Muzyka: Paweł Romańczuk. Montaż: Tadeusz Sosnowski. Animacja: Joanna Polak. Polska. 2013. 24 minuty. Film dokumentalny. Inspiracją do powstania filmu była kolekcja szklanych negatywów przypadkowo odnaleziona w kamienicy przy Rynku 4 w Lublinie w 2012 roku. W filmie wykorzystano odbitki wykonane z ponad 60 wybranych negatywów oraz ponad 800 płyt szklanych. Bohaterami opowieści są utrwaleni na fotografiach dawni mieszkańcy Lublina.
Lewa połowa twarzy - reżyseria - Marcin Bortkiewicz. Zdjęcia - Łukasz Żal. Polska. 2013. 12 minut. Film dokumentalny. Dokument opowiada o fotografie, Leszku Krutulskim, który od 2010 roku podróżuje po Polsce realizując projekt artystyczny, który polega na wykonywaniu wszystkim chętnym osobom portretów lewej połowy twarzy. W roku 2020 roku planuje kontynuować projekt, fotografując prawą część twarzy.
Portret mistrza - Paweł Pierściński - reżyseria Dominik Rakoczy. Film dokumentalny. Polska. 2010. Etiuda filmowa poświęcona życiu oraz twórczości Pawła Pierścińskiego twórcy Kieleckiej Szkoły Krajobrazu.
Punkt widzenia - reżyseria - Kazimierz Karabasz. Scenariusz - Kazimierz Karabasz. Zdjęcia: Edward Bryła, Antoni Staśkiewicz. Montaż: Lidia Zonn. Polska. 1974. 17 minuty. Film dokumentalny. Dokument w którym reżyser Kazimierz Karabasz odwiedza koło amatorów fotografii we Włodawie, pokazuje małe miasteczko widziane okiem członków amatorskiego koła fotograficznego. Słucha ich opowieści o mieście, jego mieszkańcach i fotografowaniu ich codzienności.
Janusz Buczkowski - Pejzaż życia - scenariusz i redakcja: Krzysztof Irski. Zdjęcia: Krzysztof Herod. Montaż i grafika: Michał Herod. Produkcja. Polska / PiK Wojewódzki Dom Kultury w Kielcach 2018. Czas: 37 min. Film dokumentalny o legendzie kieleckiej fotografii i autorze książek Januszu Buczkowskim w którym opowiedział o swoim życiu, latach dziecięcych, wojnie, przyjeździe do Kielc, o potrzebie pisania, początkach fotografowania i Kieleckiej Szkole Krajobrazu.
Kielecka Szkoła Krajobrazu - scenariusz i reżyseria Józef Gębski. Film dokumentalny. Polska. 1985. Zdjęcia - Waldemar Grodzki. Dokument poświecony grupie fotografów rozpoznawalny styl w fotografowaniu pejzaży Kielecczyzny - tworzącym Kieleckiecką Szkołe Krajobrazu - kierunek artystyczny w fotografii zapoczątkowny w Kielcach, w 1955 roku w momencie utworzenia kieleckiego oddziału Polskiego Towarzystwa Fotograficznego. Członkowie Świętokrzyskiego Towarzystwa Fotograficznego tworzyli Kielecką Szkołę Krajobrazu, jako kierunek artystyczny utrwalający obraz naszego regionu. Na ogół jest to fotografia czarno-biała. Cechy charakterystyczne to brak nieba, szerokie spojrzenie na krajobraz, perspektywa i panorama, rejestracja pionów i poziomów, geometryzacja zagonów, miedz i pól. Często krajobrazy przedstawione są z lotu ptaka. Grupę tworzyli - Paweł Pierściński, Janusz Buczkowski, Jerzy Kamoda, Tadeusz Jakubik, Jan Spałwan i Wacław Cisłowski. Do tej grupy dołączyli inni znakomici mistrzowie fotografii, m.in. Franciszek Gładysz, Romuald Janion, Stanisław Lipka, Adam Karczewski, Andrzej Pęczalski, Jerzy Piątek. Paweł Pierściński nazwał to zjawisko matematyczno-geometryczną wizją polskiego krajobrazu rolniczego.
Paweł Pierściński Kielecka Szkoła Krajobrazu - reżyseria Czesław Czapliński. Film dokumentalny. Polska. Film biograficzny poświęcony życiu oraz twórczości Pawła Pierścińskiego twórcy Kieleckiej Szkoły Krajobrazu.
Wernisaż Czesława Czaplińskiego w Zachęcie - reżyseria Nina Terentiew. Produkcja TVP. Polska. Film dokumentalny. 1989
Fotograf - Produkcja TVP. Polska. Film dokumentalny 1991
Portrety Czesława Czaplińskiego - reż. Grażyna Pieczóro. Produkcja TVP. Polska. Film dokumentalny. 1992
Twarzą w twarz - reżyseria Natalia Koryncka. Produkcja TVP. Polska. Film dokumentalny. 1993
Arystokrata kwiatów - reżyseria Filip Chodzewicz. Produkcja TVP. Polska. Film dokumentalny.
Czarne i białe w kolorze - reżyseria Filip Chodzewicz. Produkcja TVP. Polska. Film dokumentalny.
Czesław Czapliński w intymnej relacji z obiektywem - rep. Łukasz Radwan. TVN 2015
Tadeusz Rolke - Notacje - Film dokumentalny. Polska. TVP. 2007. 51 min. Bohaterem filmu jest Tadeusz Rolke - artysta fotografik. Członek Szarych Szeregów. Po upadku powstania wywieziony na roboty do Niemiec. Więziony w okresie stalinizmu. W 1970 wyemigrował do Niemiec. Wrócił w stanie wojennym. Prekursor polskiej fotografii reportażowej.
Dziennik z podróży / A Diary of a Journey - scenariusz i reżyseria Piotr Stasik. Film dokumentalny. Polska. 2013. 51 min. Dokumentalna opowieść o mistrzu fotografii i jego uczniu. To film drogi przedstawiający portret prekursora polskiej fotografii reportażowej, fotografa Tadeusza Rolke - z nastolatkiem.
Przewodnik po sztuce - Zbigniew Dłubak - reżyseria - Aleksandra Panisko, Zbigniew Libera. Scenariusz - Zbigniew Libera. Zdjęcia - Aleksandra Panisko. Film dokumentalny. Polska. 2014. 7 min. Dokument w którym poznajemy życie i twórczość polskiego artysty malarza i fotografa Zbigniewa Dłubaka.
Anton Corbijn: Most Wanted - reżyseria Reiner Holzemer. Film dokumentalny. Niemcy, 2014, 44 min. Dokument przedstawia holenderskiego fotografa i reżysera Antona Corbijna podczas pracy na planie filmowym LIFE. Reżyser ponad rok towarzyszył artyście podczas pracy obserwujac jego styl pracy.
Ja kinuję - Zofia Chomętowska - koncepcja - Karolina Puchała-Rojek. Film dokumentalny. Polska. 2012. 28 min. Film dokumentalny zdigitalizowany i zmontowany z inicjatywy Fundacji Archeologia Fotografii - został zmontowany z oryginalnych fragmentów nakręconych przez Zofię Chomętowską w końcu lat 20. XX wieku, odsłaniający szczegóły z prywatnego życia artystki, jej rodziny i przyjaciół.
Dziadek - realizacja: Brunon Szczapiński. Muzyka: Adrian Konarski. Polska. 2007. 19 minut. Film dokumentalny. Dokument opowiada o fotografie, Henryku Rogozińskim. Artysta, pedagog i wielki mistrz operujący w technice gumy fotograficznej.
W oku Boga - secenariusz i realizacja: Wojciech Królikowski. Zdjęcia: Sławomir Chudowski. Montaż: Mariusz Marszołek. Film dokumentalny. Telewizja Polska S.A. 2012. Czas 22 min. Film dokumentalny przedstawia nieżyjącego już Krzysztofa Millera - jednego z najwybitniejszych polskich fotografów, dokumentuje jego powrót do życia po półrocznej terapii w Klinice Psychiatrii i Stresu Bojowego Wojskowego Instytutu Medycznego. Krzysztof Miller jest autorem zdjęć wykonywanych podczas konfliktów rozgrywających się na wszystkich kontynentach. Był w Chorwacji, Bośni, Kosowie, Rwandzie, Kongu, RPA, Ugandzie, Kenii, Burundi, Afganistanie, Palestynie, Górnym Karabachu, Gruzji, Czeczenii, Kambodży i Iraku. W filmie wykorzystano fotografie oraz kopie materiałów filmowych.
Self Portrait: Tomasz Tomaszewski / Tomasz Tomaszewski - autoportret przy pracy - scenariusz i realizacja: Agnieszka Piotrowska. Film dokumentalny. National Geographic TV Canal. USA. 2001. Czas 62 min. Tomasz Tomaszewski fotograf współpracujacy z National Geographic od ponad wielu dekad dokumentuje zmieniające się kultury i kraje. W filmie opowiada o kulisach swojej pracy jako fotograf.
Bogdan Konopka - Leksykon Śląskiej Fotografii - realizacja: Janusz Musiał. Muzyka: Antoni Kreis. Produkcja: Polska, ZPAF Okręg Śląski 2009. Czas: 46.42 minut. Film dokumentalny. Wywiad w którym Bogdan Konopka (1953-2019) jeden z głównych twórców nurtu tzw. fotografii elementarnej, rozmawia z Andrzejem Koniakowskim o własnym spojrzeniu fotografię, wspomina o swojej "trudnej" fotografii z lat 80. XX wieku, zrealizowanych projektach fotograficznych, inspiracjach i własnych poszukiwaniach twórczych. W filmie zaprezentowł szereg zdjęć które niebyły do tej pory prezentowane publicznie.
Eryk - secenariusz i realizacja: Waldemar Śliwczyński. Zdjęcia: Krzysztof Liberkowski, Tomasz Koprucki. Montaż: Krzysztof Liberkowski. Film dokumentalny. Produkcja: Wydawnictwo Kropka 2018. Czas 38 min. Film dokumentalny o życiu i twórczości Ireneusza Zjeżdżałki, opiera się na wspomnieniach rodziny, przyjaciół i współpracowników fotografa który był jednym z najciekawszych dokumentalistów polskich. Ireneusz Zjeżdżałka zmarł przedwcześnie w 2008 roku.
Hartwig - scenariusz i reżyseria Adam Wiesław Kulik. Zdjęcia: Szczepan Adamiuk. Montaż: Zbigniew Gustaw. Dźwięk: Jacek Grzelak. Produkcja: TV2 1994. Czas: 26 minut. Biograficzny film dokumentalny o życiu i dokonaniach artystycznych wybitnego fotografika z Lublina - Edwardzie Hartwigu.
Edward Hartwig jakiego nie znacie - realizacja - Monika Januszek-Surdacka. Produkcja: Polska, Muzeum Nadwiślańskie w Kazimierzu Dolnym 2020. Czas: 21 minut. Film dokumentalny w którym wykorzystano wypowiedzi Edwarda Hartwiga pochodzące z archiwalnej audycji "Lublin i okolice" redaktor Danuty Bieniaszkiewicz z Radia Lublin. Fotografie wykorzystane w filmie pochodzą ze zbiorów Muzeum Nadwiślańskiego w Kazimierzu Dolnym.
Polesia czar - scenariusz i reżyseria Adam Wiesław Kulik. Produkcja: TVP Polonia 2000. Czas: 20 minut. Film dokumentalny. Reportaż o fotografie z Polesia Józefie Szymańczyku który zdokumentował przedwojenne okolice Kosowa Poleskiego, Słonimia i Pińska.
Świat z widzenia. O fotografiach Jerzego Lewczyńskiego - realizacja - Piotr Weychert, Paulina Brzezińska. Scenariusz - Piotr Weychert, Marika Kuźmicz, Janusz Weychert. Zdjęcia: Tomasz Malinowski. Montaż: Grzegorz Siwicki. Produkcja: Muzeum w Gliwicach 2012. Czas: 33 minuty. Film dokumentalny. Dokument poświęcony nestorowi fotografii współczesnej. Film, to kameralna opowieść o twórczości znanego artysty Jerzego Lewczyńskiego, w której bohater filmu w ramach "pokazu zamkniętego" opowiada o swoim dorobku twórczym.
Fotografowie prowincjonalni - reżyseria - Adam Kulik. Scenariusz - Adam Kulik. Zdjęcia: Jacek Grzelak. Montaż: Zbigniew Gustaw. Produkcja: TVP Lublin 2007. Czas: 26 minut. Film dokumentalny. Dokumentalna opowieść w której fotografowie amatorzy Feliks Łukowski, Edmund Monsiel, Stanisław Krajewski, Michał Wronka i Jerzy Lewczyński z Zamojszczyzny, w okresie II Wojny Światowej i póżniej aż po lata 60. XX wieku, dokumentowali życie mieszkańców prowincji, wykonując około 2000 zdjęć.
Jerzy Lewczyński - polski artysta fotograf - realizacja: Małgorzata Sputo-Mialet. Francja 2009. Czas: 40 min. Film dokumentalny. Wywiad przeprowadzony 20 czerwca 2007 roku w Galerii ZPAF w Katowicach, rozmowę z autorem przeprowadziła, Małgorzata Sputo-Mialet attaché naukowy Fundacji Maison des Sciences de l'Homme i Naukowego Archiwum Audiowizualnego w Paryżu.
Jerzy Lewczyński - Zamienić życie na fotografię - realizacja: Andrzej Różycki, Jacek Jóźwiak. Produkcja: Polska 2012. Czas: 17.43 minut. Film dokumentalny. Wywiad w którym Jerzy Lewczyński wspomina dorobek artystyczny Zofii Rydet.
Jerzy Lewczyński - Śląska Fotografia Artystyczna - realizacja - Wojciech Kukuczka. Montaż: Jacek Czarkowski. Produkcja: Polska, Fundacja Wielki Człowiek 2019. Czas: 6.56 minut. Film dokumentalny w którym wykorzystano djęcia Jerzego Lewczyńskiego ze zbiorów Muzeum w Gliwicach oraz fragmenty filmu "Leksykon Śląskiej fotografii ZPAF" Janusza Musiała. Dokument powstał w ramach projektu "Śląska Fotografia Artystyczna" jako cykl filmów dokumentalnych o wybitnych artystach reprezentatywnych dla śląskiej fotografii.
Zofia Rydet - Śląska Fotografia Artystyczna - realizacja - Wojciech Kukuczka. Montaż: Jacek Czarkowski. Produkcja: Polska, Fundacja Wielki Człowiek 2019. Czas: 6.32 minut. Film dokumentalny w którym wykorzystano oryginalne zdjęcia Zofii Rydet ze zbiorów Fundacji im. Zofii Rydet oraz fragmenty filmu dokumentalnego w reżyserii Andrzeja Różyckiego pt. "Nieskończoność dalekich dróg". Obraz powstał w ramach projektu "Śląska Fotografia Artystyczna" jako cykl filmów dokumentalnych o wybitnych artystach reprezentatywnych dla śląskiej fotografii.
Wojciech Prażmowski - Śląska Fotografia Artystyczna - realizacja - Wojciech Kukuczka. Montaż: Jacek Czarkowski. Produkcja: Polska, Fundacja Wielki Człowiek 2019. Czas: 6.10 minut. Film dokumentalny Wojciech Prażmowski opowiada o swojej pracy jako artysta fotograf na przykładzie zrealizowanych cykli fotograficznych. Dokument powstał w ramach projektu "Śląska Fotografia Artystyczna" jako cykl filmów dokumentalnych o wybitnych artystach reprezentatywnych dla śląskiej fotografii.
Michał Cała - Śląska Fotografia Artystyczna - realizacja - Wojciech Kukuczka. Montaż: Jacek Czarkowski. Produkcja: Polska, Fundacja Wielki Człowiek 2019. Czas: 6.22 minut. Film dokumentalny w którym Michał Cała opowiada o swojej wieloletniej fascynacji jaką jest fotografia krajobrazu przemysłowego Śląska. Obraz powstał w ramach projektu "Śląska Fotografia Artystyczna" jako cykl filmów dokumentalnych o wybitnych artystach reprezentatywnych dla śląskiej fotografii.
Beksiński - Autoportret pośmiertny / Post mortem self-portrait - reżyseria - Alicja Wosik. Scenariusz - Alicja Wosik. Zdjęcia: Paweł Teichman. Montaż: Paweł Teichman. Produkcja: TVP Rzeszów 2006. Czas: 21 minut. Film dokumentalny. Dokumentalna opowieść przedstawiająca nieznane lub mało znane wątki z życia i twórczości fotografika, malarza i grafika komputerowego Zdzisława Beksińskiego.
Eva Rubinstein - Złe miasto? - scenariusz i realizacja: Andrzej Bart. Zdjęcia: Rafał Wróblewski. Montaż: Henryk Szepański. Produkcja: Grupa filmowa FARGO dla Telewizji Łódź 1998. Czas: 28 minut. Film dokumentalny. Dokument opowiada historię urodzonej w Buenos Aires polskiej fotografki Evy Rubinstein.
Ryszard Horowitz - Fotograf snów - scenariusz i reżyseria: Bolesław Pawica. Zdjęcia: Jarosław Sypniewski. Montaż: Joanna Wojtulewicz. Produkcja: Access Gram TV dla Programu 2 TVP 1997. Czas: 51 minut. Film dokumentalny. Filmowa biografia przybliża nam sylwetkę fotografa Ryszarda Horowitza, poczynając od czasów jego dzieciństwa w czasie II wojny światowej, poprzez lata młodzieńcze w Krakowie aż po życie w Nowym Jorku.
Fotozofia - sztuka fotografii według Andrzeja Różyckiego - rezalizacja: Jacek Jóżwiak. Zdjęcia: Jacek Jóżwiak. Montaż: Jacek Jóżwiak. Produkcja: Polska, 2012. Czas: 25.28 minut. Film dokumentalny powstał z inspiracji twórczością Andrzeja Różyckiego wybitnego artysty. Fotozofia jest pojęciem wymyślonym przez bohatera filmu i oznacza koncepcję filozoficzno-teoretyczną, związaną z całością jego osobistych, 50-cio letnich doświadczeń w sztuce fotografii.
Waldemar Jama - Leksykon Śląskiej Fotografii - realizacja: Janusz Musiał. Muzyka: Antoni Kreis. Produkcja: Polska, ZPAF Okręg Śląski 2007. Czas: 37.38 minut. Film dokumentalny. Wywiad w którym śląski fotografik Waldemar Jama opowiada o swojej artystycznej drodze twórczej oraz projektach i zrealizowanych cyklach fotograficznych. W filmie wykorzystano szereg doskonałych zdjęć artysty.
Antoni Kreis - Leksykon Śląskiej Fotografii - realizacja: Janusz Musiał. Muzyka: Antoni Kreis. Produkcja: Polska, ZPAF Okręg Śląski 2009. Czas: 69 minut. Film dokumentalny. Wywiad w którym śląski fotografik Antoni Kreis rozmawia z Andrzejem Koniakowskim o Śląsku, zrealizowanych projektach fotograficznych i swojej drodze w fotografii, inspiracjach oraz własnych poszukiwaniach artystycznych.
Józef Ligęza - Leksykon Śląskiej Fotografii - realizacja: Janusz Musiał. Muzyka: Antoni Kreis. Produkcja: Polska, ZPAF Okręg Śląski 2008. Czas: 38.52 minut. Film dokumentalny. Wywiad w którym śląski fotografik Józef Ligęza rozmawia z Andrzejem Koniakowskim o swojej pasji fotograficznej i artystycznej drodze twórczej którą prezentuje na przykładzie własnych fotografii.
W. Eugene Smith: Photography Made Difficult - reżyseria Gene Lasko. Scenariusz: Jan Hartman. Realizacja: Kirk Morris. Film dokumentalny. USA, 1989, 87 min. Film dokumentalny próba rekonstrukcji życia legendarnego amerykańskiego fotoreportera W. Eugene Smitha, który jest uznawany za twórcę eseju fotograficznego.
Zawód fotograf - reżyseria: Natasza Ziółkowska-Kurczuk. Scenariusz - Natasza Ziółkowska-Kurczuk, Marcin Sudziński. Zdjęcia: Paweł Banasiak. Montaż: Tadeusz Sosnowski. Muzyka: Sebastian Mac. Produkcja: Telewizyjna Agencja Producencka Alter Ego, Ośrodek "Brama Grodzka - Teatr NN", Centrum Spotkania Kultur w Lublinie 2015. Czas: 46 minuty. Film dokumentalny. Film opowiada o Lublinie poprzez fotografie i osobę młodego fotografa w którego wciela się Marcin Sudziński - współautor scenariusza i narrator filmowy, który próbuje odkryć miasto oraz alchemiczne i magiczne właściwości samego medium. Filmowa wędrówka doprowadzi widza m.in. do paryskiego mieszkania Bogdana Konopki.
Elliott Erwitt: Silence Sounds Good - reżyseria: Adriana Lopez Sanfeliu. Scenariusz: Mark Monroe. Zdjęcia: Adriana Lopez Sanfeliu, Kirsten Johnson, Muzyka: Eric Neveux. Produkcja: Francja 2019. Czas: 61 minut. Biograficzny film dokumentalny wyreżyserowany przez poprzednią asystentkę Erwitta dokument o fotografie agencji Magnum Photos, niestrudzenie oddanym swojej sztuce i, według jego własnych słów, "bardzo poważnym w byciu niepoważnym".
Helmut Newton. Piękno i bestia / Helmut Newton. The Bad and the Beautiful - reżyseria: Gero von Boehm. Scenariusz: Gero von Boehm. Zdjęcia: Sven Jakob-Engelmann. Producent: Felix von Boehm. Obsada: Charlotte Rampling, Isabella Rossellini, Catherine Deneuve, Grace Jones, Anna Wintour, Helmut Newton. Produkcja: Lupa Film, Mondara Arts, Niemcy 2020. Czas: 90 minut. Film dokumentalny. Geniusz fotografii? Wizjoner z piekła rodem? Zwykły skandalista? Kim był Helmut Newton, autor kultowych, przesiąkniętych erotyzmem kobiecych aktów? Sposób, w jaki portretował kobiety, nadal prowokuje do pytania: czy były one podmiotami, czy przedmiotami? Zaskakujący obraz Helmuta Newtona ujawniają fotografowane przez niego top modelki, gwiazdy i aktorki - portretowane portretują i odkrywają przed nami prawdę. Łączył sprzeczności. Romantyzm z perwersją, fantazję z realizmem, modę i reklamę ze sztuką. Newton niewątpliwie był jednym z najbardziej prowokacyjnych fotografów XX wieku.
Człowiek ze złotym obiektywem - reżyseria: Tomasz Radziemski. Scenariusz - Wojciech Fułek, Paweł Chmielewski, Tomasz Radziemski. Zdjęcia: Wojciech Ostrowski, Sławomir Pultyn, Paweł Figurski, Tomasz Radziemski. Montaż: Wojciech Ostrowski. Produkcja: Telewizja Polska, Dom Spotkań z Historią w Warszawie, Video Studio Gdańsk. 2009. Czas: 43 minuty. Film dokumentalny. Film to historia fotografika, dziennikarza muzycznego, animatora jazzowego Marka Karewicza, jednego z najlepszych fotografików dokumentującego świat muzyków jazzowych i rockandrollowych. W dokumencie znalazły się rozmowy z muzykami, menedżerami branży muzycznej, artystami, dziennikarzami, z przyjaciółmi Karewicza oraz samym bohaterem filmu. W filmie wykorzystano autorskie zdjęcia Marka Karewicza, a także wcześniej nagrane autorskie materiały archiwalne oraz zdjęcia nakręcone w miejscach "kultowych" i ważnych dla bohatera opowieści.
Photographer of Democracy / Fotograf Demokracji - realizacja: Natalia Dobryszycka, Piotr Hawałej, Piotr Piłat. Montaż: Krzysztof Połosak. Muzyka: Partycja Hefczyńska. Produkcja: Polska 2019. Czas: 45 minut. Film dokumentalny przedstawia historię wybitnego fotoreportera dokumentalisty Cezarego Sokołowskiego który otrzymał w 1991 roku, jako jedyny Polak, prestiżową nagrodę Pulitzera w dziedzinie fotografii. Od czterdziestu lat fotografuje dla amerykańskiej agencji Associadet Press, który żył i pracoował w okresie, w którym wiele europejskich państw zmieniło granice i systemy polityczne. Film to okazja do przyjrzenia się fotoreporterowi i korespondentowi jednej z największych światowych agencji prasowych w czasach dynamicznie zmieniających się mediów, na tle niezwykłych wydarzeń - okresu transformacji ustrojowych w krajach byłego bloku wschodniego.
Mój śląski węzeł - rezalizacja: Leszek Baron. Zdjęcia: Stefan Czyżewski. Produkcja: Polska, Uni Production, Telewizja Polska - II Program TVP 1996. Czas: 44.00 minuty. Film dokumentalny przedstawiający postać opolskiego fotografika Fryderyka Kremsera i jego pracę twórczą oraz jego związki z kulturą śląską.
Papierki z cukierków - rezalizacja: Mariusz Gołąb. Zdjęcia: Stefan Czyżewski. Dźwięk: Michał Robaczewski. Montaż: Olga Hucko. Produkcja: Polska, Uniwersytet Łódzki, Fundacja im. Zofii Rydet 2020. Czas: 55.25 minut. Film dokumentalny w którym autorzy podążają drogami wytyczonymi przez Zofię Rydet w czasie jej fotograficznych podróży, to "rozmowa po latach" z bohaterami fotografii artystki gdzie spotkania te przeplatają się z wypowiedziami krytyków fotografii i fotografików.
Sąsiedzi. Od narodzin, aż po śmierć. Fotografie Franciszka Lepicha z Oleszki - rezalizacja: Sławomir Mielnik / Fundacja 2.8. Produkcja: Polska, Muzeum Wsi Opolskiej 2021. Czas: 30.02 minut. Film dokumentalny poświęcony fotografowi amatorowi Franciszkowi Lepichowi z Oleszki którego oryginalne szklane negatywy zostały odnalezione w 2016 roku. Są to głownie zdjęcia wykonane w latach 20., 30. i 40. XX wieku z okolic Oleszki, Jasionej i Żyrowej, wsi położonych w powiecie krapkowickim, w pobliżu Góry św. Anny, na Śląsku Opolskim.
Pod drzewem - scenariusz i rezalizacja: Paweł Dusza. Zdjęcia: Bartosz Dominik. Zdjęcia lotnicze: Piotr Cudzich. Dźwięk: Zbigniew Olko. Montaż: Tomasz Ryś. Muzyka: Joachim Mencel. Produkcja: Polska, Ars Cameralis Silesiae Superioris, Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu 2022. Czas: 24.53 minuty. Film dokumentalny poświęcony twórczości profesora Wojciecha Prażmowskiego, polskiego artysty fotografika, reprezentującego nurt fotografii kreacyjnej i eksperymentalnej.
Stefan Wojnecki. Wpisuję swoje uporządkowanie świata - scenariusz i reżyseria: Andrzej P. Florkowski. Zdjęcia: Andrzej P. Florkowski. Zdjęcia lotnicze: Zachar Szerstobitow. Dźwięk: Igor Zieliński, Mateusz Drabent. Montaż: Igor Zieliński. Muzyka: Zbigniew Kozub. Produkcja: Polska, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Studio Filmowe UAP 2022. Czas: 62.34 minuty. Film dokumentalny poświęcony twórczości profesora Stefana Wojneckiego, polskiego artysty fotografika i pedagoga, prezentując szerokie spojrzenie na wielopłaszczyznowe działania i osiągnięcia tej wyjątkowej postaci poznańskiego środowiska artystycznego.
Adam Śmietański Zawód fotograf - scenariusz i reżyseria: Jakub Przebindowski. Zdjęcia i animacje: Hektor Werios. Montaż: Adam Synyszyn. Muzyka Ygor Przebindowski. Produkcja: Polska, AB Production Warszawa i Towarzystwo Przyjaciół Opola 2023. Czas: 35.00 minuty. Film dokumentalny poświęcony życiu i twórczości jednego z najbardziej znanych opolskich fotografów działających po wojnie - fotografa Adama Śmietańskiego.
Hartwigowie - scenariusz i reżyseria: Dorota Awiorko, Wojciech Niespialowski. Zdjęcia: Dorota Awiorko, Julian Awiorko, Wojciech Niespialowski. Montaż: Dorota Awiorko. Produkcja: Polska, Dorota Awiorko 2023. Czas: 30.27 minuty. Film dokumentalny przedstawiający dzieje rodziny Hartwigów, opowiedziane przez córkę najwybitniejszego Lubelskiego fotografa Edwarda Hartwiga panią Ewę Hartwig-Fijałkowską.
Minamata - reżyseria: Andrew Levitas, scenariusz: David Kessler, Jason Forman, muzyka: Ryuichi Sakamoto, produkcja USA, Wielka Brytania, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Japonia 2020, Czas: 115 minut. Oparty na faktach, dramat biograficzny z 2020 roku wyreżyserowany przez Andrew Levitasa, oparty na książce pod tym samym tytułem autorstwa Aileen Mioko Smith i W. Eugene Smitha. Film w którym legendarny amerykański fotoreporter W. Eugene Smith podróżuje do Japonii, aby zwrócić uwagę międzynarodowej opinii publicznej na ogromny problem, jakim w drugiej połowie XX wieku było zatrucie rtęcią rozpoznane u tysięcy mieszkańców miejscowości Minamata.
Gancwol fotograf - scenariusz, reżyseria: Mariusz Malec, zdjęcia: Jacek Dybowski, dzwięk: Zbigniew Waraksa, muzyka: Krzysztof Duda. produkcja Polska, Studio Filmowe Tor / Telewizja Polska - Redakcja Programów Edukacyjnych 1993. Czas 25 minut. Film biograficzny opowiada historię przedwojennego, siedleckiego fotografa Adolfa Ganiewskiego (1870-1942).