Zagłębiowska Mediateka w Sosnowcu zaprasza 9 stycznia 2026 roku, o godz. 18.00 do Galerii Pod Świetlikiem na otwarcie zbiorowej wystawy fotografii "Historie alternatywne. Podróże wyobrażone" członków Grupy Fotografy. Wystawę będzie można oglądać do 27 lutego 2026 roku. Wstęp wolny.
Książki mogą przybierać różne formy. Najczęściej kojarzą nam się z kodeksami ustawionymi na półce lub trzymanymi gdzieś pod ręką, jednak w historii występowały także w postaci glinianych tabliczek czy zwojów. Dziś często nie możemy ich dotknąć - gładzimy jedynie ekran, by przesunąć kolejną stronę. Ta różnorodność ma jednak drugorzędne znaczenie; chodzi bowiem przede wszystkim o opowieści, które nas porywają bądź nudzą na śmierć.
Umiejętność przekazywania opowieści jest bardzo trudna - choć Mediateka, w której zaprezentowana jest wystawa Grupy Fotografy, gromadząc różne nośniki wypowiedzi, pokazuje, że przywołana trudność nie zniechęca twórców. Otaczają nas tysiące opowieści: różnorodnych i niezmiennie pobudzających wyobraźnię.
Każda osoba, która sięga na przykład po książkę i ją czyta, dokonuje własnego odczytania historii. Nie da się jednak uniknąć indywidualnej perspektywy. Wyobraźnia każdego człowieka jest inna, więc każdy inaczej wizualizuje to, co czyta. Kontakt z książką, filmem czy muzyką jest zawsze indywidualną podróżą.
Wystawa, którą można zobaczyć w murach Mediateki, jest efektem intelektualnego wysiłku bardzo zróżnicowanego kolektywu twórców wypowiadających się za pomocą obrazu. Grupa Fotografy została przeze mnie zaproszona do zrelacjonowania swoich symbolicznych podróży. Autorzy stworzyli opowieści charakterystyczne dla ich sposobów widzenia świata. Niektórzy zaproponowali serie zdjęć przypominające kadry ze snu, inni - bardziej abstrakcyjne spojrzenie na rzeczywistość. Pojawiają się również historie przenikające się ze wspomnieniami oraz innymi wytworami kultury. Nie brakuje wyjścia poza bezpieczną strefę dokumentowania otaczającego świata i zwrotu w stronę kreacji, poszukiwań oraz eksperymentu.
Najciekawsze jest jednak to, że każdy widz odczyta te wizualne opowieści na swój sposób. Każda z tych symbolicznych książek = czasem składających się z sekwencji obrazów, czasem z jednej fotografii wypełnionej do granic możliwości znaczeniami - zostanie przeczytana i odebrana z własnej, przyniesionej do biblioteki perspektywy. Widz stanie się więc bogatszy o tę opowieść, jednocześnie wzbogacając ją sobą samym. Życzę przyjemnej lektury i zachęcam do odkrywania alternatywnych światów podczas podróży odbywanych w wyobraźni.
Kamil Myszkowski
Autorzy
Dariusz Czapla - „Dla mnie fotografia jest świadectwem niemożności życia chwilą. Jest jedną z dość rozpaczliwych ludzkich aktywności, wciąż ponawianych prób poradzenia sobie z fundamentalnym brakiem. Dla mnie jest to bardziej rejestracja niż kreacja, usiłowanie zakotwiczenia w transcendencji, wyjścia poza siebie jako tworu ściśle społecznego, mimetycznego. Ale może takie podejście jest pogonią za widmem, projekcją pustki? Mimo wszystko takie podejście – nie kreacyjne, nawet nie przedstawieniowe, ale rejestracyjne (niezbyt świadome) - traktuję jako właśnie specyficzne dla fotografii. Kiedy wychodzę z aparatem chciałbym zostawić za sobą całą resztę bagażu. Chciałbym zacząć od oczyszczenia umysłu. I właśnie w tym odniesieniu bym ją zdefiniował: fotografia to stan umysłu. Fotografowanie przypomina mi nieco działanie kryminalistyczne jako zapis śladu pozostałego na powierzchni rzeczy, gdzieś pomiędzy nimi lub w ich zestawieniu. Tylko od interpretatora zależy, co ujrzy w kadrze, a od fotografa – co przyciągnie jego uwagę. Konfrontacja tych dwóch doświadczeń jest dopiero kreacją. Może fantazją odbiorcy, ale to już coś znaczącego. Wtedy obsesja zatrzymywania i archiwizowania obrazów nabiera sensu, a wraz z nią wysiłek fotografa”.
Krzysztof Szlapa - artysta fotografik, członek Związku Polskich Artystów Fotografików (Okręg Śląski). Autor wystaw indywidualnych, m.in. Zaświaty (2024), Zamiast nieba strych (2024), In Love with Nature (2022), Scenografie (2022), Stany widzenia (2018), Refleksje (2016), Punkt widokowy (2016) oraz Widziadła (2016). Stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego (2017) i programu „Młoda Polska” Narodowego Centrum Kultury (2023); laureat nagrody im. Anny Chojnackiej za najlepszą wystawę indywidualną (2013). Kurator ponad 150 wystaw fotograficznych, redaktor katalogów Galerii Pustej cd. w Jaworznie. Autor albumów W zasięgu wzroku (2017), Przemiany (2021) oraz Kraina (2023), zaprezentowanej również w formie wystawy w Muzeum Rzemiosła w Krośnie (2025). Aktywnie współpracuje z instytucjami kultury, prowadzi warsztaty. Na co dzień pracuje w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach.
Agata Ernestowicz - "Patrz oczyma, fotografuj sercem." Mieszkam i pracuję w Katowicach, choć moje korzenie wywodzą się z województwa świętokrzyskiego. Z wykształcenia jestem biotechnologiem. Obecnie jednak realizuję się jako handlowiec. Od zawsze mówiono mi, że mam smykałkę do sprzedaży i w tej branży staram się rozwijać. Fotografia to moja pasja, której poświęcam praktycznie każdą wolną chwilę. Pozwala mi ona przelać na papier to, co ciężko opisać słowami: piękno przyrody, wyjątkowe momenty, niezwykłych ludzi. W otaczającym nas niepohamowanym szaleństwie i pogoni za dobrodziejstwami tego świata, za rzeczami materialnymi, to właśnie w fotografii odnajduję spokój. Ona daje mi poczucie spełnienia, radość i szczęście. Moje dotychczasowe doświadczenia fotograficzne to przede wszystkim udział w kursie fotograficznym Portret, Moda, Postprodukcja w Warszawie, udział w dwóch edycjach kursu Fotografii Artystycznej UO na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, udział w warsztatach „Między nami fotografami” prowadzonymi przez Krzysztofa Szlapę i Kamila Myszkowskiego, a także udział w warsztatach „Obiektyw na miasto” organizowanych przez Muzeum Śląskie w Katowicach. Od 2020 roku jestem członkiem grupy Fotografy. Moje prace były publikowane również w dwóch elektronicznych albumach fotograficznych: „Ciche życie” – album, który powstał pod patronatem ZPAF Okręg Śląski oraz „Moje Miasto a w nim” - album, który powstał pod patronatem Uniwersytetu Otwartego na Uniwersytecie Śląskim. Kocham podróżować i poznawać nowe miejsca oraz kultury. Latem jeżdżę na rowerze, zimą na nartach. Lubię kontakt z naturą, która od zawsze była bliska memu sercu, co również staram się pokazywać w moich zdjęciach. Uwielbiam zarówno góry, jak i morze. Dodatkowo wspieram działania Fundacji Why Not poprzez relacjonowanie ich działań i dzielenie się nimi z odbiorcami poprzez reportaże fotograficzne”.
Izabela Gryczyńska - „Aparat fotograficzny towarzyszy mi od zawsze. Zawodowo zajmuję się fotografią od 2019 r. skupiając się na fotografii portretowej, nieustannie poszukując emocji i prawdy. Człowiek w relacjach ze sobą, drugą osobą oraz otaczającą rzeczywistością znajdują się w moim centrum zainteresowań fotograficznych. Doświadczenie fotograficzne zdobywałam na warsztatach fotograficznych.org (2018-2021) pod kierunkiem Artura Rychlickiego, warsztatów fotograficznych „Między nami fotografami” (2019-2022) prowadzonymi przez Krzysztofa Szlapę i Kamila Myszkowskiego oraz wielu kursów i szkoleń”.
Edward Grządziel - „Fotografia pozwala mi zatrzymać czas. Dzięki niej sytuacje zostają utrwalone. Ma ona wielką moc wyzwolenia wyobraźni. Pozwala ona pokazać niezwykłość poprzeplataną z zwykłością, a raczej niezwykłość znajdującą się we wnętrzu zwykłości. Utrwalam na zdjęciach fragmenty krajobrazu, natury lub architektury, a widz- dzięki wyobraźni- może interpretować obraz dowolnie. Różne miejsca pozornie wydają się zbyt codzienne, by przyciągnąć uwagę, lecz dzięki fotografii ich wyjątkowość zostaje wydobyta i przekazana odbiorcy zdjęcia. Potrzeba do tego chwili zatrzymania, wyciszenia oraz wolności wewnętrznej. Fotografia towarzyszy mi od wczesnej młodości. Przez ostatnie kilka lat brałem udział w zajęciach fotograficznych przy MDK Koszutka (filia Dąb)”
Kordian Kloc - Fotograf i artysta wizualny. Często posługuje się symbolami oraz wykorzystuje nielinearną narrację. W swojej praktyce interesuje się stereotypami oraz dychotomią myślenia.
Tomasz Zygoń - „Fotografia jest dla mnie poszukiwaniem. Poznaję dzięki niej ciekawych ludzi oraz odkrywam nowe miejsca. Pozwala mi dać coś od siebie innym. Pozostawić po sobie część mnie, zawartą w tym co widzę. Szczegół, który dostrzegam w danym czasie i przestrzeni. Emocje towarzyszące tej chwili tworzenia. To chęć zatrzymania choć na chwile czasu, spowolnienia, możliwość cofnięcia się, aby spojrzeć ponownie i pójść dalej”.
Katarzyna Janota - Fotografka, studentka wrocławskich studiów podyplomowych Arteterapia, członkini Związku Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski, członkini katowickiej artystycznej grupy fotograficznej "Fotografy", członkini kolektywu Haruhisa Camera Haruhisa Terasaki. Zajmuje się fotografią konceptualną, kreacyjną, tworzy w alternatywnej technice dawnej - cyjanotypii. Ukończyła liczne kursy i warsztaty fotograficzne pracując również nad projektem długoterminowym - fotograficzną bajką dla dzieci. Autorka i współautorka wystaw indywidualnych oraz zbiorowych, uczestniczka licznych kursów, warsztatów i plenerów fotograficznych. Jej fotografie to opowieści o światach wewnętrznych, o poszukiwaniu bezkresu, lekkości, szeptu, sensu istnienia.
Justyna Jasica - „W fotografii cenię sobie geometrię oraz minimalizm. Konstruując kadry lubię rozkładać je na czynniki pierwsze odnajdując linie, płaszczyzny i figury geometryczne. Prostota kompozycji – pusta przestrzeń, uporządkowanie linii oraz ich regularność może stwarzać poczucie harmonii i spokoju. Ciszy. Jednocześnie nie obce jest mi poszukiwanie melancholii, zadumy, niejednoznaczności. Wyłaniają się wtedy światy nierzeczywiste, funkcjonujące niejednokrotnie w mojej podświadomości. Światy trudne do uchwycenia, osnute tajemnicą, eteryczne. Poszukiwania artystyczne, niekiedy na pograniczu metafizyki, poszerzają horyzonty naszej wyobraźni i percepcji oraz odkrywają przed nami to, co często było niedostępne wcześniej”. Absolwentka Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach na Wydziale Nauk Społecznych; nauczycielka jogi. Swoje doświadczenie fotograficzne zdobywała na warsztatach i kursach w Katowicach, Oświęcimiu, Jaworznie oraz licznych plenerach. Związana z grupą fotograficzną Krzysztofa Szlapy - artysty fotografika, członka ZPAF.
Lilianna Ligęza-Jasik - „Fotografia sprawia, że mogę mówić milcząc. O moim widzeniu świata, który mnie otacza, o ludziach, których spotykam, a także o sobie. Każda mijająca chwila to emocje we mnie wyzwalane. Poprzez obraz staram się ich ulotność zatrzymać na zawsze…” Urodziłam się w Czeladzi, gdzie mieszkam do dzisiaj. Jestem absolwentką Śląskiej Akademii Medycznej. Doświadczenie fotograficzne zdobywałam na licznych kursach i warsztatach. Najważniejsze z nich to : Warsztaty Fotografii Artystycznej Uniwersytet Otwarty w Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, cykliczne warsztaty „Między nami Fotografami” w Rybniku Chwałowicach, „Obiektyw na miasto” warsztaty organizowane przez Muzeum Śląskie oraz „Twórcze warsztaty fotograficzne’’ w Katowicach. Należę do Związku Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski. Jestem członkiem grupy Fotografy z Katowic. Współpracuję z Komisją Kultury Okręgowej Rady Lekarskiej Śląskiej Izby Lekarskiej w Katowicach. Krzysztof Szlapa napisał: ,,Twórczość Lilianny Ligęzy-Jasik w ostatnich latach oscyluje wokół „fotografii humanistycznej” reinterpretując nurt wypierany przez fotografię charakteryzującą się dystansem (deadpann). Jest to bardzo cenna postawa w obliczu kryzysu humanistyki jako dziedziny definiującej człowieka, która we współczesnym świecie ustępuje miejsca technokracji i materializmowi (konsumpcja). Liliannę Ligęzę-Jasik szczególnie interesuje świat wewnętrznych przeżyć oraz mikro narracje podniesione do uniwersalnego poziomu. Aby zobrazować swoje koncepcje najchętniej sięga po przedstawienia figuratywne, monochromatyczne, estetyzuje podkreślając plastykę obrazu. W jej twórczości dostrzegam konsekwentność drążenia tematu, głęboką empatię, odwagę.” www.liliannalj.pl
Zbigniew Pytlik - Alf Pochet widziane inaczej . different view Projekt "Yves Alf Pochet" (YAP), jako projekt autorski powstał z pasji do fotografii. Fotografia uwalnia swobodę i niezobowiązującą kreatywność w tworzeniu obrazów tematycznych inspirowanych otoczeniem, przeżyciami i obserwacjami społecznymi, literaturą i innymi sztukami. YAP w swoich pracach nie stroni od wizualizacji banalnych, bo uważa, że kiedy obiektywem kieruje intuicja i ciekawość świata, tworzy się szczególny nastrój i atmosfera. Odkrywając fragmenty rzeczywistości, stara się przedstawiać ją inaczej niż zazwyczaj widziany ludzkimi oczyma, używając innej perspektywy, karykatury lub przerysowania, czasem świadomie dokonując w swoich kreacjach modyfikacji obrazu. Uczestnik kursów fotograficznych Okręgu Śląskiego Związku Polskich Artystów Fotografików oraz wielu wystaw fotograficznych. Członek grupy Fotografy. www.pochet.pl
Krzysztof Strzoda - Artysta fotograf, twórca audiowizualny, członek Związku Polskich Artystów Fotografików, członek Stowarzyszenia Twórców „Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej”, fotograf FIAP (EFIAP), działa w ramach grupy "FOTOGRAFY" (zaproszony do działań w ramach grupy w 2018 r.), Śląskiego Towarzystwa Fotograficznego i innych grup twórczych. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie sztuk wizualnych, stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury, beneficjent programu "Lokata w Kulturę" (Katowice Miasto Ogrodów). Laureat wielu konkursów fotograficznych. Jego prace prezentowane były na ponad 300 wystawach na całym świecie. Tworzy subiektywne obrazy inspirowane naturą (pejzaże górskie i in), przestrzenią miejską i architektoniczną oraz fotografię niefiguratywną i konceptualną. Najbardziej lubi tworzyć zdjęcia czarno-białe, gdzie ma pełny wpływ na proces twórczy obrazu, czasem jednak nie stroni od koloru. Oprócz wykorzystywania współczesnych technik fotograficznych tworzy również w pracowni "FotoJaskinia" własnoręcznie przygotowywane wielkoformatowe odbitki stykowe w oparciu o historyczne techniki platynotypii/palladotypii oraz kalitypii. Od czasu do czasu z jego udziałem powstają także intermedialne fotoarty/fotokasty, które traktuje jako odrębną dziedzinę twórczości, gdzie na bazie wykonanych własnych fotografii, bądź filmów poklatkowych, w połączeniu z muzyką i nierzadko poezją, wykorzystuje intermedialny efekt synergii.
Małgorzata Wachowicz - Uczestniczka warsztatów fotograficznych.org w Katowicach w latach 2018 – 2019 oraz dwóch edycji warsztatów fotografii artystycznej pod patronatem Uniwersytetu Otwartego w Uniwersytecie Śląskim prowadzonych przez Krzysztofa Szlapę w 2020 roku. Pokazy i prezentacje: 2019 r. FotoArtFestival w Bielsku Białej, praca „Bez tytułu” w ramach FotoOpen. 2020 r. Galeria „Pusta” w Jaworznie, wystawa zbiorowa pt. „Tak widzę”. 2020 r. Prezentacja cyklu fotograficznego „Odyseja 2020” do albumu elektronicznego w ramach II Edycji warsztatów fotografii artystycznej. 2021 r. FotoArtFestival w Bielsku Białej, praca „Fotocover” w ramach FotoOpen. 2022 r. Muzeum Współczesne Wrocław „Prześwity i puste miejsca”. 2022 r. Galeria Jagiellońska 11, Katowice wystawa zbiorowa „Okno na świat – zrób sobie raj, praca pt. „ Łapacze snów” 2022 Ciniba Katowice, wystawa zbiorowa pt. „Era człowieka”, praca „Odwodnienie”.
Kamil Myszkowski - Doktor nauk humanistycznych z zakresu nauk o kulturze. Artysta fotografik, twórca instalacji i wideo, kolekcjoner fotografii i starych negatywów, kurator wystaw fotograficznych i historycznych, animator życia kulturalnego. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski. Członek Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami. Stypendysta Prezydenta Miasta Sosnowca w Dziedzinie Kultury w 2020 roku. Na co dzień pracuje jako wykładowca w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Uczestniczy w działaniach Grupy 999 oraz okazjonalnego Kolektywu Twórczego „Peryferia”.
Historie alternatywne. Podróże wyobrażone - Grupa Fotografy
Miejsce wystawy: Zagłębiowska Mediateka
Adres: Kościelna 11 : Sosnowiec
Lokalizacja:
