IV Noc Fotografii w Warszawie

Centrum Fotografii Muzeum Warszawy już po raz czwarty zaprasza 4 września 2026 roku, na Warszawską Noc Fotografii - której motywem przewodnim są Oswajanie miasta. Będzie to święto nawiązujące do podobnych wydarzeń organizowanych przez inne europejskie miasta. Czwarta edycja Nocy Fotografii odbędzie się na Starym i Nowym Mieście. Wstęp bezpłatny.

Pokazy fotografii i wideo w przestrzeni Starego i Nowego Miasta, spotkania z artystkami i artystami z Polski i zagranicy, premiera albumu Aleksander Minorski. Fotografia to interwencja, warsztaty oraz projekcje przygotowane specjalnie z myślą o historycznych przestrzeniach Warszawy.

Centrum Fotografii Muzeum Warszawy po raz czwarty zaprasza na wyjątkowe wydarzenie inspirowane podobnymi inicjatywami organizowanymi w innych europejskich miastach. Noc Fotografii na stałe wpisała się już w kulturalny kalendarz stolicy.

Miasto widziane z różnych perspektyw

Motyw oswajania miasta otwiera szerokie pole do interpretacji i zachęca do refleksji nad tym, co sprawia, że czujemy się w mieście jak u siebie, a co budzi poczucie obcości czy dyskomfortu. Szczególne miejsce zajmuje perspektywa „Nowaczek i Nowaków", czyli osób, które dopiero poznają Warszawę i wpływają na jej współczesną tożsamość. Tegoroczne projekty opowiadają również o relacjach mieszkańców ze swoim najbliższym otoczeniem, naturą oraz miejską przestrzenią.

Fotografia w przestrzeni staromiejskiej

Od godziny 20.00 do 23.00 w sześciu lokalizacjach na Starym i Nowym Mieście odbywać się będą plenerowe projekcje fotografii i wideo, stanowiące najważniejszy element programu. Część pokazów została przygotowana specjalnie z myślą o konkretnych miejscach, tak by jak najlepiej wykorzystać architekturę i niepowtarzalny charakter staromiejskich przestrzeni. Publiczność zobaczy zarówno fotografie historyczne, jak i najnowsze projekty nagradzane na międzynarodowych festiwalach.

Premiery i konkurs „Oswajanie miasta"

Jednym z elementów programu będzie premierowa prezentacja sześciu zwycięskich projektów konkursu fotograficznego pt. „Oswajanie miasta", organizowanego przez Centrum Fotografii Muzeum Warszawy. Cykle autorstwa Maryi Boy, Anny Maksymiuk, Agi Nowak, kolektywu Katariny Pupavac i Yavuza Memnuna, Alexandry Se Glück oraz Valentyna Zinchenki opowiadają o osobistych procesach budowania relacji z Warszawą i oswajania miejskiej przestrzeni.

Współczesna fotografia hiszpańska – Barcelona w centrum uwagi

Szczególnym akcentem tegorocznej edycji będzie prezentacja twórczości hiszpańskich artystek i artystów, którzy przez trzy lata przyglądali się Barcelonie z perspektywy jej krańców. W programie znajdą się przygotowane w ramach wystawy i projektu badawczego Nieznane miasto we mgle. Nowe zdjęcia z peryferii Barcelony fotografie i filmy Laii Abril, Gregoriego Civery, Gilberta Fastenaekensa, Joségo Luisa Guerína, Carmen Secanelli i Jorgego Yereguiego, a także fotografie francuskiego artysty Patricka Faigenbauma z projektu Barcelona widziana z Besòs. Wpisują się one w krytyczną tradycję dokumentowania rozwoju miasta jako alternatywy wobec jego promocyjnego wizerunku. Przedmieścia są przedstawione jako klucz do zrozumienia przyszłej ewolucji Barcelony, a projekt stanowi ważny zapis współczesnych przemian urbanistycznych i społecznych miasta.

Les Rencontres d'Arles – projekty z programu Night of the Year 2026

Jak co roku warszawska publiczność będzie miała okazję zobaczyć wybór najnowszych projektów fotograficznych i wideo z programu Night of the Year 2026, organizowanego w ramach prestiżowego Les Rencontres d'Arles – najstarszego i największego festiwalu fotografii w Europie.

Wśród prezentowanych artystów i artystek znajdą się: Jack Davison, Alessandro Silverj, Luciana Demichelis, Swastik Pal, Éva Szombat, Glorianna Ximendaz, Arsène Mpiana, Collectif Ritual Inhabitual, Elise Llinares & MichelI Peraldi, Anne-Charlotte Moulard, Louise Desnos, Jonas Höschl, Raphael Schumacher, Barry Iverson, Taysir Batniji & Tamara Kalo & Tanya Traboulsi, Eliot Nasrallah, Perry Shimon, Mahka Eslami, Diva, Yana Yatsuk, Jeano Edwards, Julie Bourges, Taemin Ha, Gwénolé Le Gal - wybrani spośród projektów pokazywanych podczas kultowego wydarzenia otwierającego festiwal w Arles.

Od klasyków do współczesnych twórców

Program Nocy Fotografii obejmuje również prezentacje uznanych polskich twórców. Widzowie zobaczą fotografie Rafała Milacha z cyklu Ba Lan 2005–2025, wybór warszawskich zdjęć Zofii Rydet z Zapisu socjologicznego, projekty członków Związku Polskich Artystów Fotografików: Radka Jaworskiego, Michała Narojczyka, Andrzeja Zygmuntowicza i Jana Bułhaka w wyborze Wojciecha Walkiewicza, a także interdyscyplinarny projekt kolektywu Zakole Stopa w torfie. Pamiętniki terenowe z Zakola Wawerskiego, 2020–2026.

Program towarzyszący

Noc Fotografii rozpocznie się już o godzinie 16.00 oprowadzaniem po Gabinecie Fotografii w nowej odsłonie, w którym jedna z sal opowiada o oswajaniu miasta poprzez współczesne zdjęcia z kolekcji Muzeum Warszawy. W programie towarzyszącym znalazły się również premiera albumu Aleksander Minorski. Fotografia to interwencja, spotkanie z hiszpańskim artystą i kuratorem Jorgem Ribaltą, warsztaty fotograficzne i kolażowe dla dzieci, młodzieży i dorosłych, rozmowa z członkami Związku Polskich Artystów Fotografików oraz spotkanie z Ewą Meissner – fotografką i ambasadorką Fujifilm.

Program IV Noc Fotografii w Warszawie

Muzeum Warszawy, Gabinet Fotografii, Rynek Starego Miasta 42

16:00 – oprowadzenie kuratorskie po nowej odsłonie Gabinetu Fotografii
wystawy głównej „Rzeczy warszawskie” (spotkanie przy kasach biletowych)
Liczba miejsc ograniczona. Obowiązują bezpłatne bilety do pobrania online lub w kasie Muzeum Warszawy.
Od 25 sierpnia do grudnia 2026 roku w drugiej sali Gabinetu Fotografii jest eksponowana wystawa pod tytułem „Oswajanie miasta”. Jej kuratorką jest Julia Staniszewska.

Muzeum Warszawy, Lapidarium, Rynek Starego Miasta 40
17:00–18:00 – premiera albumu „Aleksander Minorski. Fotografia to interwencja”
Spotkanie z autorkami i autorami tekstów do książki: Łukaszem Bertramem, Martą Rakoczy,
Piotrem Głogowskim, Katarzyną Uchowicz i Karoliną Puchałą-Rojek. Rozmowę poprowadzi Bogna Świątkowska.

18:00–19:00 – wykład Jorge Ribalty, hiszpańskiego artysty, krytyka i kuratora projektu badawczego i wystawy „Nieznane miasto we mgle. Nowe zdjęcia z peryferii Barcelony” (w języku angielskim)

Muzeum Warszawy, Rynek Starego Miasta 30–42
19:15 – oficjalne otwarcie Nocy Fotografii, wręczenie dyplomów laureatkom i laureatom konkursu „Oswajanie miasta”
19:45–20:00 – premierowe projekcje prac laureatek i laureatów konkursu fotograficznego:
Marya Boy, Anna Maksymiuk, Aga Nowak, kolektyw – Katarina Pupavac i Yavuz Memnun,
Alexandra Se Glück, Valentyn Zinchenko (pokaz jednorazowy)
20:00–23:00 – Barcelona w centrum uwagi (w zapętleniu), pokazy fotografii twórczyń i twórców hiszpańskich. Artyści uczestniczący w projekcie badawczym i wystawie „Nieznane miasto we mgle. Nowe zdjęcia z peryferii Barcelony”: Laila Abril, Gregori Civera, Gilbert Fastenaekens, Carmen Secanella oraz francuski fotograf Patrick Faigenbaum – fotografie z projektu „Barcelona widziana z Besòs”.
Fosa pod Barbakanem, ul. Nowomiejska 15/17
20:00–23:00 – współczesna fotografia hiszpańska i wideo z wystawy „Nieznane miasto we mgle. Nowe zdjęcia z peryferii Barcelony” (w zapętleniu) Jorge Yeregui „Tropem wody. Notatki o Rec Comtal i śladzie wodnym Barcelony” i „Pierwsze wrażenia” José Luis Guerin.
Barbakan, przy którym odbędzie się plenerowa projekcja, będzie otwarty w godzinach 11:00–23:00.

Związek Polskich Artystów Fotografików, Plac Zamkowy 8
18:00–19:00 – warsztaty kolażu dla dzieci „Moje magiczne wakacje”, prowadząca: Izabela Nowak
Liczba miejsc ograniczona. Obowiązują bezpłatne bilety do pobrania online lub w kasie Muzeum Warszawy.Wybór biletów na godz, 18:00
18:00–19:00 oraz 19:00-20:00 – warsztaty fotograficzne „Wymyślanie świata” dla osób powyżej 15 lat, prowadząca: Taida Tarabuła. Liczba miejsc ograniczona. Obowiązują bezpłatne bilety do pobrania online lub w kasie Muzeum Warszawy. Wybór biletów na godz. 18:00 oraz na godz.19:00
20:00–23:00 – pokazy projektów członków ZPAF (w zapętleniu):

Michał Narojczyk „Warszawa w Berlinie”, 2001/2026 - czas projekcji ok. 3 min. Prezentowana seria fotografii powstała w 2001 roku podczas prac nad materiałem filmowym dokumentującym kulisy powstawania „Pianisty” w reżyserii Romana Polańskiego – arcydzieła nagrodzonego m.in. Złotą Palmą w Cannes, trzema Oscarami oraz siedmioma Cezarami. Wybitne dzieło zostało wyprodukowane m.in. przez Gene’a Gutowskiego, Roberta Benmussę i Alaina Sarde'a. Kadry te rodziły się spontanicznie, niejako przy okazji realizacji wymagających zadań operatorskich na planie. Dzięki temu fotografie te pozbawione są sztuczności – to czysty, dokumentalny zapis momentów z udziałem twórców filmu. Część zdjęć powstała w podberlińskim Studio Babelsberg, gdzie na potrzeby filmu odtworzono z potężnym rozmachem przedwojenną warszawską ulicę. Autorem tej monumentalnej, nagrodzonej Cezarem scenografii był zdobywca Oscara Allan Starski. Kolejna część plenerów dokumentuje pracę ekipy w autentycznych przestrzeniach warszawskiej Pragi, rejestrując m.in. proces twórczy autora wybitnych, nominowanych do Oscara zdjęć, Pawła Edelmana.

Michał Narojczyk (ur. 1972 r. w Warszawie) – od ponad trzech dekad wykonuje zawód niezależnego operatora kamery i fotografa. W swoim bogatym dorobku łączy realizację zdjęć reportażowych, dokumentalnych, teledysków oraz wielkich transmisji telewizyjnych i wydarzeń na żywo (festiwali, koncertów, widowisk sportowych oraz spektakli teatralnych). Od lat stale współpracuje z największymi nadawcami w Polsce, m.in. TVP, Polsat, TVN czy Canal+, a także z licznymi niezależnymi domami produkcyjnymi.

Andrzej Zygmuntowicz „Zanurzony w mieście”, 2026 - czas projekcji ok. 3 min. Przestrzeń miejska wypełniona jest skrajnie różnymi elementami. Począwszy od zabytków, mówiących o historii miasta, przez drapacze chmur, centra handlowe i osiedla mieszkaniowe, będące znakami współczesności. A pomiędzy nimi mniejsze obiekty jak rozpędzone albo stojące na światłach samochody, drzewa i krzaki, przystanki komunikacji czy knajpeczki na świeżym powietrzu. To wszystko jest dość uporządkowane i dla życia miasta naturalne. Ale od wielu lat nieodłączną częścią żywego miejskiego organizmu są działania spontaniczne jego mieszkańców. Raz uważane za zakłócanie porządku, innym za ożywiające miejską przestrzeń. Jednym z takich działań jest nanoszenie na powierzchnie budynków i innych obiektów czegoś co bywa nazywane street-artem. Wiele takich działań to mazanie po ścianach byle czym, w byle jaki sposób, i nie zawierające żadnych treści. Obok rozlewającego się po ścianach „bazgrolenia” można czasem trafić na realizacje całkiem ciekawe, o niekonwencjonalnym charakterze. Jedną z nich jest obraz nurka, pojawiający się w wielu miejscach Warszawy, często zdecydowanie zaskakujących. Ów nurek zaintrygował pewnego dnia fotografa Andrzeja Zygmuntowicza. Pierwsze spotkanie z nurkiem nastąpiło w bramie kamienicy, przez którą fotograf dość często przechodził, udając się na przystanek komunikacji zbiorowej. Gdy po jakimś czasie w całkiem innym miejscu spotkał następnego nurka a kilka dni później jeszcze jednego, to zaczął szukać tego mocno zanurzonego w mieście obywatela. Tak urodziła się kolekcja ponad stu miejskich pływaków, wynurzających się w bardzo różnych miejscach, o różnej wielkości, o różnych kolorach a czasem o różnych kształtach. Autor zdjęć rejestruje relacje jakie powstają między nurkiem a przestrzenią, w której on się zanurza.

Andrzej Zygmuntowicz z wykształcenia konstruktor sprzętu optycznego, z pasji i wykonywanego zawodu fotografik, członek Związku Polskich Artystów Fotografików. W swojej twórczości, prowadzonej od 1973 roku, podejmował i nadal podejmuje wiele tematów o dokumentalnym jak i kreatywnym charakterze. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych, zdjęć do kampanii reklamowych i ilustracji do prasy. Organizator różnorodnych działań fotograficznych, był szefem Fundacji Konkurs Polskiej Fotografii Prasowej, przewodniczącym Rady Artystycznej ZPAF, bywa jurorem w ważnych konkursach fotograficznych i kuratorem wystaw. Dzieli się swoją wiedzą pisząc teksty o fotografii i nauczając jej, obecnie na Wydziale Dziennikarstwa UW

„Fot. J&J Bułhak - 2 x Warszawa” w wyborze Wojciecha Walkiewicza - czas projekcji ok. 3 min. Jan Bułhak - rocznik 1876, autor pojęcia „fotografika” odróżniającego fotografię artystyczną od fotografii użytkowej, fotografował Warszawę przez całą pierwszą połowę XX wieku. Syn Jana, Janusz Bułhak - rocznik 1906, fotografował Warszawę od 1945 roku. Chcę w roku 150 rocznicy urodzin Jana Bułhaka i 120 rocznicy urodzin Janusza Bułhaka, pokazać ich prace fotograficzne poświęcone Warszawie. Do prezentacji wybrałem te fotografie Warszawy, które były ilustracjami drukowanych w tamtych latach kartek pocztowych. Na pierwszej stronie był widok miasta wykonany zgodnie z kanonem piktorializmu, na drugiej krótki tekst. Po 1945 r. pojawiły się pocztówki, na których „obrazkiem” były ruiny Warszawy.

Prezentacja będzie miała formę wieczornej projekcji na dużym ekranie rozstawionym na Starówce, na ulicy Kanoniej pomiędzy dwiema Galeriami Fotografii ZPAF. Podczas „projekcji w bramie” zobaczymy najpierw Warszawę fotografowaną przez Jana Bułhaka na zdjęciach wykonanych przed 1939 r. i sygnowanych „fot. Jan Bułhak”. Po nich zobaczymy zdjęcia, które powstały w 1945 roku i w latach następnych, sygnowane „fot. J. Bułhak i Syn”.

Wojciech Walkiewicz - fotografik, scenarzysta, reżyser i autor zdjęć do filmów dokumentalnych, absolwent Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (obecnie Szkoła Filmowa im. K. Kieślowskiego) na kierunku operator obrazu filmowego i realizator TV i Policealnego Studium Fotograficznego w Warszawie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików (członek Zarządu Głównego ZPAF w latach 2023-6, od 2026 członek Zarządu Okręgu Warszawskiego ZPAF) i Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendysta Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej

21:00–21:30 – rozmowa z autorami wyświetlanych projektów: Michałem Narojczykiem, Andrzejem Zygmuntowiczem i Wojciechem Walkiewiczem, prowadzący: dr hab. Wojciech Sternak

Galeria Obok ZPAF, Plac Zamkowy 8
18:00–23:00 – wystawa „Miasto | Natura” Fotografie Radka Jaworskiego, kuratorka: Marzena Jaworska

Wystawa „Miasto | Natura” prezentuje cykl czarno-białych fotografii poświęconych Warszawie i relacjom pomiędzy przestrzenią miejską a światem przyrody. Radek Jaworski obserwuje miasto jako dynamiczny ekosystem, w którym natura nie jest jedynie tłem dla ludzkiej aktywności, lecz aktywnym uczestnikiem kształtującym współczesny krajobraz. Surowość miasta zderza się z delikatnością roślin, a natura odnajdują swoje miejsce – niekiedy symboliczne, niekiedy zaskakujące – w geometrycznym porządku urbanistycznej codzienności. Fotografie ukazują momenty kruchości i trwałości, zapisane w detalach miejskiego krajobrazu, w których natura wciąż pozostaje obecna. „Miasto | Natura” jest refleksją nad współistnieniem dwóch porządków, które nieustannie się przenikają, tworząc złożoną i żywą tkankę współczesnego miasta.

Radek Jaworski – fotograf, absolwent kulturoznawstwa. Ukończył Warszawską Szkołę Fotografii, dyplom w Pracowni Fotografii Kreacyjnej pod kierunkiem prof. Wojciecha Prażmowskiego. Jest członkiem ZPAF i ZAiKS oraz fotoreporterem Polskiej Agencji Fotografów „Forum”. Fotografią zajmuje się od początku lat 90. XX wieku. Specjalizuje się w fotografii artystycznej, reportażowej, dokumentalnej i krajobrazowej. 

Lengrenówka – pracownia Muzeum Karykatury, ul. Brzozowa 6/8A
20:00–23:00 – pokazy (w zapętleniu)
prac laureatek i laureatów konkursu fotograficznego „Oswajanie miasta”:
Marya Boy, Anna Maksymiuk, Aga Nowak, kolektyw – Katarina Pupavac i Yavuz Memnun,
Alexandra Se Glück, Valentyn Zinchenko;
- fotografii Zofii Rydet z warszawskiej części „Zapisu socjologicznego”;
- fotografii Rafała Milacha z cyklu „Ba Lan 2005–2025”;
- współczesnych fotografii z kolekcji Muzeum Warszawy „Oswajanie miasta”

Fundacja Alina, ul. Brzozowa 31/33
20:00–23:00 – pokaz projektu fotograficznego kolektywu Zakole „Stopa w torfie. Pamiętniki terenowe z Zakola Wawerskiego, 2020-2026″ (w zapętleniu)

Fundacja Sto Pociech, ul. Freta 20/24A
20:00–23.00 – pokaz projektów fotograficznych i wideo z programu Night of the Year festiwalu Les Rencontres d’Arles 2026 (w zapętleniu, czas trwania 80 min). Artystki i artyści: Jack Davison, Alessandro Silverj, Luciana Demichelis, Swastik Pal, Éva Szombat, Glorianna Ximendaz, Arsène Mpiana, Collectif Ritual Inhabitual, Elise Llinares & MichelI Peraldi, Anne-Charlotte Moulard, Louise Desnos, Jonas Höschl, Raphael Schumacher, Barry Iverson, Taysir Batniji & Tamara Kalo & Tanya Traboulsi, Eliot Nasrallah, Perry Shimon, Mahka Eslami, Diva, Yana Yatsuk, Jeano Edwards, Julie Bourges, Taemin Ha, Gwénolé Le Gal.

Muzeum Warszawy, Kino Syrena, Rynek Starego Miasta 42
20:30–21:30 – spotkanie z Ewą Meissner, Ambasadorką Fujifilm, „Czy ulica jeszcze mówi?  Fotografia streetowa po momencie decydującym”. Liczba miejsc ograniczona. Obowiązują bezpłatne bilety do pobrania online lub w kasie Muzeum Warszawy.

Muzeum Warszawy, Rynek Starego Miasta 32
Aleksander Minorski. Fotografia to interwencja. Ostatni weekend trwania wystawy!
(piątek i sobota godz. 11:00–19:00, niedziela godz. 11:00–18:00)

Monograficzna wystawa Aleksander Minorski. Fotografia to interwencja poświęcona artyście, dla którego najważniejsze było działanie na rzecz osób żyjących w ubóstwie i na peryferiach życia społecznego. Kuratorka: Karolina Puchała-Rojek

Kuratorka: Julia Staniszewska

Koordynacja: Ewa Jadacka, Ruzhana Kruchkova

Wsparcie merytoryczne i organizacyjne: Centrum Fotografii – Katarzyna Adamska, Piotr Głogowski, Monika Michałowicz, Ewa Nowak-Mitura, Karolina Puchała-Rojek 

Partnerem edukacji Muzeum Warszawy jest PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.

Partner projektu: Fujifilm

Partnerzy wydarzenia: Fundacja Sto Pociech, Muzeum Karykatury

Partnerzy programowi: Les Rencontres d'Arles, Fundacja Alina, Związek Polskich Artystów Fotografików oraz Fundacja Zofii Rydet

IV Noc Fotografii w Warszawie

Gdzie: Różne lokalizacje